Romance sonámbulo de Lorca: simbolismo, temas y estructura poética

Imágenes y Simbolismo en el Romance Sonámbulo

Conviene destacar algunas imágenes clave en el poema:

• El viento expande el color e impregna todo de muerte.
• Hay una antropomorfización de los objetos que miran a la gitana, mientras ella no puede mirarlos.
• El monte, como un gato de pitas agrias, es una imagen sinestésica que proyecta una atmósfera salvaje.
• Las trescientas rosas de la pechera son una metáfora hiperbólica de las heridas.
• Los farolillos de hojalata son una metáfora personificada de las gotas del rocío.
• El agua del aljibe es el agua estancada de la muerte.
• Asimismo, la luz es helada y mortal.

Lenguaje y Estilo Poético

El lenguaje de todo el poema es valorativo, y en él predomina la calificación explicativa y subjetiva. La repetición del verso «Verde que te quiero verde» funciona como estribillo y crea una tensión temática palpable.

El Color Verde: Símbolo Central

La recurrencia del color verde nos revela, como ya se ha apuntado, la obsesión lorquiana por la destrucción del cuerpo humano, vencido por la naturaleza y en descomposición física.

El verde preside todo el poema, sirviendo como marco a la historia y confiriéndole una atmósfera de irrealidad, casi fantasmagórica. Es un símbolo multifacético de la frustración, de la putrefacción de la muerte, del amor equivocado, entre otros significados.

Personajes y Temas Fundamentales

La muchacha del romance representa la frustración y la esterilidad del amor oscuro, por eso viene a morir en el aljibe, agua estancada que simboliza la falta de esperanza.

Frente a la muchacha, que aparece quieta, se contrapone el dinamismo del jinete, quien se debate entre la vida sedentaria y la vida libre, representada por el caballo. Como el propio Lorca sugiere, el jinete sucumbe a su destino trágico, pues para alcanzar el objeto de su deseo debería renunciar a su ser más profundo y, por ende, dejaría de ser él mismo.

La Luna y la Naturaleza Animada

Una vez más, la luna preside la escena (evocada en los «barandales de la luna»); también participa activamente la naturaleza animada. Un ruido amenazante anuncia la llegada inminente de la muerte, como se percibe en los versos: «Temblaban en los tejados farolillos de hojalata» y «Mil panderos de cristal herían la madrugada».

Estructura Interna y Ritmo Narrativo

En su estructura interna, el poema está dividido en cinco partes separadas tipográficamente. Cada división conlleva una elipsis que el lector debe suplir con la imaginación:

• Las dos primeras partes son tiempos de espera.
• El diálogo ocupa la tercera parte (entre el compadre, padre de la muchacha, y el jinete contrabandista).
• Las oraciones de modalidad exhortativa representan el ansia (por ejemplo, «¡Dejadme subir...!»).
• En la quinta parte, presenciamos el esfuerzo inútil de los gitanos.

Aunque la acción sigue siendo simultánea, se abandona el presente por el imperfecto, con un valor cinematográfico (se pasa de un primer plano a un plano general). Destaca la alternancia de tiempos verbales: el imperfecto narrativo y el imperfecto descriptivo. En la última parte, aparecen los guardias civiles que van a derrumbar el mundo de los gitanos. El poema se cierra con la evocación de los primeros versos, y un barco y un caballo que nunca alcanzan su destino.