Lope de Vega, Calderón de la Barca y el Renacimiento: Teatro, Humanismo y Pensamiento en la España del Siglo de Oro

Lope de Vega

Biografía de Lope, años de juventud y la aparición de la actividad teatral en Madrid. Su producción fue enorme: unas 1500 fábulas, 426 comedias (314 atribuidas a él) y 42 autos sacramentales. El acceso a sus obras muestra una dificultad, pues textos que al principio se escribieron pensando en la representación se imprimieron años después.

Se le reconoce porque armoniza lo culto y lo popular, con un deseo de ser reconocido como poeta culto, la incorporación de letrillas y romances y una mezcla de tradición y originalidad (individual/colectiva). Sus obras tratan asuntos religiosos, históricos y mitológicos; dramas de tema nacional y novelescos.

Fuenteovejuna

Obra de universalidad reconocida a partir del Romanticismo, que narra la revelión del pueblo contra el abuso del poder. Lope quiso dar cuenta del paso de la estructura feudal a las nuevas estructuras monárquicas: el rey como cabeza del Estado. Otras obras destacadas son Peribáñez y El comendador de Ocaña.

Calderón de la Barca

Continúa la labor teatral impulsada por Lope. Su teatro se caracteriza por la escenografía y la música en el montaje teatral, y por el empleo de un lenguaje culturalista. En él se encierra una profunda reflexión sobre los límites de la existencia humana.

Sus inicios como dramaturgo se sitúan en 1620; su época de esplendor, entre 1630 y 1640, en la que escribió grandes tragedias bíblicas. En su obra hay una gran variedad de niveles y registros, que van desde la tragedia de honor, poder y celos hasta los dramas sobre el sentido de la vida, la comedia de capa y espada, las comedias mitológicas y los autos sacramentales, en un sinfín de matices propios de la fiesta barroca.

Representa la afirmación del pensamiento teológico tridentino y la búsqueda de la razón como motor del pensamiento. Sus temas son la responsabilidad moral del hombre, el enfrentamiento entre lo real y lo ilusorio, y el honor como fuente de conflictos sociales. Los conflictos planteados en su escritura fueron, para los románticos europeos, la entrada a la modernidad.

El Humanismo italiano y sus protagonistas

• Petrarca: estudió humanidades (litterae), la formación del hombre, el Canzionere y redescubrió a Vitruvio.
• Manucio: tipógrafo, impresor de la Aldina.
• Lorenzo de Médici: mecenas, jardín de San Marcos, círculo de amigos estudiosos de la filosofía griega, combinó el ideal de Platón con el cristianismo.
• Marsilio Ficino: renació el neoplatonismo, sacerdote y filósofo, fundó la Academia Platónica de Florencia, aprendió griego, tradujo al latín a Platón y Plotino, y escribió un famoso comentario al Banquete de Platón. Fusionó el platonismo y el cristianismo, base de su creación artística.
• Pico della Mirandola: Discurso sobre la dignidad del hombre, derecho a la desigualdad, responsabilidad y diversidad cultural/religiosa, diferencias.
• Baltasar de Castiglione: noble y diplomático, autor de El cortesano, abrazó el estado eclesiástico, nuncio apostólico. El cortesano presenta el ideal de vida del Renacimiento: el perfecto caballero, un libro cerrado con discurso sobre el amor platónico.
• Navagero: escritor veneciano, crucial para la poesía castellana, colaboró con Manucio, conoció a Juan Boscán y lo convenció para que introdujera el verso endecasílabo y la estrofa italiana.
• Nebrija: introdujo el latín (Introductiones latinae), escribió sobre botánica, cosmografía y teología, y publicó la Gramática castellana en 1492, la primera gramática de una lengua vulgar.
• Erasmo de Rotterdam: independiente del pensamiento, rechazó el absolutismo eclesiástico y se opuso a la forma que limitaba la libertad de pensamiento. Libre autor griego y romano, en latín atacó la superstición, la rutina y la ignorancia; defendió una fe personal, menos sujeta a la liturgia, y en Elogio de la locura criticó las prácticas corruptas de la Iglesia.