Literatura prerrenacentista: poesía culta y Coplas de Jorge Manrique

Resumen

El texto explica las características de la literatura prerrenacentista, con cambios como la firma de los autores y el alejamiento del didactismo religioso. Presenta las dos tendencias de la poesía culta del siglo XV, la cancioneril y la alegórica, y se centra en las Coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique, su estructura, sus temas y las cuatro partes del poema.

Puntos clave

Los autores del prerrenacimiento firman sus obras, frente a la anonimia de buena parte de la literatura medieval.
La poesía culta del siglo XV se divide en poesía cancioneril (amor como juego cortesano) y poesía alegórica (temas filosóficos como la fortuna, la fama o la muerte).
Las Coplas a la muerte de su padre son una elegía en honor a don Rodrigo Manrique y la obra poética más importante del siglo XV.
El poema consta de cuarenta estrofas llamadas coplas de pie quebrado, formadas por dos sextillas con rima 8a 8b 4c 8a 8b 4c y 8d 8e 4f 8d 8e 4f.
Temas principales: fugacidad de la vida, desprecio de los bienes terrenales, igualdad ante la muerte y la fama como forma de vencerla.
La estructura se divide en meditación sobre la vida, añoranza de los tiempos pasados, evocación de don Rodrigo Manrique y diálogo con la muerte.

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Literatura Prerrenacentista

La literatura prerrenacentista, al igual que la sociedad, experimenta notables cambios:

1. Los autores se sienten orgullosos de su obra y firman sus escritos frente a la anonimia característica de buena parte de la literatura medieval.
2. Se produce un alejamiento del didactismo religioso propio de los siglos anteriores.
3. Surge la figura del escritor cortesano, es decir, del noble que se dedica a las armas y a las letras.

La Poesía Culta del Siglo XV

En la poesía culta del siglo XV pueden identificarse dos tendencias: la poesía cancioneril y la poesía alegórica.

1. Poesía cancioneril: concibe el amor como un juego cortesano y literario. El poeta adopta el papel de servidor de su dama, a la que dirige sus versos, adornados por el ingenio y cierta elaboración conceptual.
2. Poesía alegórica: aborda temas filosóficos como la fortuna, la fama o la muerte, que se desarrollan con un estilo elevado y artificioso. Destacan el Marqués de Santillana y Juan de Mena. La obra poética más importante de la centuria: las Coplas de Jorge Manrique.

Jorge Manrique y sus Coplas

Jorge Manrique simboliza el ideal de nobleza; como hombre de armas participó en las luchas políticas de su época y, como hombre de letras, compuso poemas cancioneriles. Sin embargo, su paso a la historia de la literatura se debe a las Coplas a la muerte de su padre. Constituyen una elegía en honor a don Rodrigo Manrique, padre del autor.

El autor reflexiona de forma íntima y personal sobre la vida, la muerte, el paso del tiempo y la memoria de los seres queridos.

La elegía se compone de cuarenta estrofas, denominadas coplas de pie quebrado o coplas manriqueñas. Cada estrofa está formada por dos sextillas, según este esquema: 8a 8b 4c 8a 8b 4c -- 8d 8e 4f 8d 8e 4f

Temas de las Coplas

Además del elogio del padre muerto, en las Coplas se abordan otros asuntos:

1. Fugacidad de la vida: la vida terrenal es solo un paso para alcanzar la vida eterna.
2. Desprecio de bienes terrenales: las riquezas, la hermosura y los placeres no tienen valor ya que no aseguran la vida eterna.
3. Muerte: la muerte, igualadora, alcanza a todos: ricos, pobres, jóvenes, viejos...
4. Fama: la muerte puede ser vencida con la fama que se consigue por medio del honor y de actos heroicos, como los del padre del autor.

Estructura del Poema

El poema se divide en cuatro partes:

1. Meditación sobre la vida: las Coplas se abren con una meditación de la fugacidad de la vida, la inexorabilidad de la muerte y la importancia de comportarse de forma virtuosa.
2. Añoranza de los tiempos pasados: en la segunda parte, el autor reflexiona sobre el paso del tiempo, que se lleva consigo personas famosas, usos y modas.
3. La evocación de don Rodrigo Manrique: en la tercera parte, el poeta evoca la figura de su padre y ensalza sus virtudes y la ejemplaridad de su conducta.
4. El diálogo con la muerte: las últimas estrofas recogen el encuentro de don Rodrigo Manrique con la muerte y su aceptación serena de ella.

Preguntas frecuentes

¿Qué son las Coplas de Jorge Manrique?

Son una elegía escrita en honor a don Rodrigo Manrique, padre del autor. Constituyen la obra poética más importante del siglo XV y reflexionan sobre la vida, la muerte y el paso del tiempo.

¿Cuántas estrofas tienen las Coplas a la muerte de su padre?

El poema tiene cuarenta estrofas, llamadas coplas de pie quebrado o coplas manriqueñas. Cada una está formada por dos sextillas.

¿Cuáles son las dos tendencias de la poesía culta del siglo XV?

Son la poesía cancioneril, que concibe el amor como un juego cortesano, y la poesía alegórica, que aborda temas filosóficos con un estilo elevado y artificioso.

¿Qué temas aparecen en las Coplas de Jorge Manrique?

Aparecen la fugacidad de la vida, el desprecio de los bienes terrenales, la muerte igualadora que alcanza a todos y la fama como manera de vencer el olvido.