Poesía hispanoamericana del siglo XX: modernismo, vanguardias y Vallejo, Neruda y Paz

La literatura hispanoamericana — Poesía del siglo XX

El modernismo fue el primer movimiento literario surgido en Hispanoamérica de forma autónoma. Creó por primera vez una conciencia de comunidad literaria en Hispanoamérica. Aparece en torno a José Martí y Rubén Darío. Rechazando la literatura española, los modernistas se fijan en el parnasianismo y el simbolismo franceses, resaltando el virtuosismo y la sensualidad.

En el siglo XX la poesía hispanoamericana se mueve entre dos polos ideológicos y estéticos: la tensión entre la tendencia cosmopolita y la necesidad de reflejar la realidad americana, y entre la pasión como arte puro y como arte comprometido.

Tendencias posteriores al modernismo

Tras el modernismo pueden establecerse tres tendencias principales:

• Postmodernismo: prolonga rasgos del modernismo eliminando lo superfluo; destacan Alfonsina Storni y Gabriela Mistral. Autores como Lugones buscan nuevas formas de expresión; otros tratan temas sociales, como José López Velarde.
• Vanguardismo: el -ismo más relevante fue el creacionismo promovido por Vicente Huidobro. Jorge Luis Borges, durante su estancia en España, participó en el ultraísmo y lo adaptó al regresar a Argentina. Algunos poetas entendían el surrealismo como el modo idóneo de expresión para profundizar en aspectos de la sociedad americana; entre ellos se mencionan figuras como Pablo Neruda y Octavio Paz.
• Poesía negra: es un movimiento inspirado en los descendientes de los esclavos africanos; mezcla el contenido social y la atracción vanguardista por los mundos primitivos y las costumbres folclóricas. Sobresale Nicolás Guillén, que trata de reproducir verbalmente los ritmos y sones de las músicas ceremoniales en su poesía.

Poetas destacados a lo largo del siglo

A lo largo del siglo destacan las obras de tres grandes poetas:

• César Vallejo

  Se inició con Los heraldos negros, de influjo modernista. Con Trilce se produce un cambio radical: son poemas vanguardistas con un lenguaje desarticulado que encierra una protesta por su sentimiento de desarraigo y el dolor del mundo. Vivió en Europa, entrando en contacto con las vanguardias europeas y con muchos poetas de la época. Sus últimas obras se inclinan hacia una poesía social, como Poemas humanos.

• Pablo Neruda

  Se inicia en el postmodernismo neorromántico y triunfa con Veinte poemas de amor y una canción desesperada. Estuvo muy relacionado con los poetas de la generación del 27. Escribió Residencia en la tierra (con rasgos surrealistas), pero pronto se convirtió en defensor de la poesía combativa, como muestra Canto general. No dejó de publicar poemarios amorosos como Cien sonetos de amor ni otros en los que muestra su adoración por las cosas sencillas, como Odas elementales.

• Octavio Paz

  Sus inicios son neomodernistas. También escribió poesía combativa y comprometida. Unió el simbolismo con el surrealismo en libros como Libertad bajo palabra. Se inspiró en las vanguardias para componer poemas visuales, llamados topoemas. Enriqueció su poesía con su conocimiento de la filosofía y de la poesía orientales, como puede apreciarse en El fuego de cada día.

Nota: El contenido se ha corregido ortográfica y gramaticalmente, ajustando mayúsculas y minúsculas, y respetando los nombres y las obras citadas.