Análisis de "Los heraldos negros", "El albatros", "Al lector", "Piedra negra sobre piedra blanca" y "Masa"

LOS HERALDOS NEGROS

"Los heraldos Negros" es un poema lírico en el que predominan las formas clásicas del Romanticismo Y Modernismo, pero que introduce también elementos de las vanguardias poéticas.

Este poema Lleva por título “Los heraldos negros”, dándole también nombre al libro que Compone una serie creaciones en las que el poeta pone en cuestionamiento su relación íntima con Dios. Esta Duda de la atención divina parte de la misma existencia y Vivencia del yo lírico, que sufre por el dolor humano, que es irreparable y Hasta insoportable.

La antinomia Amor/ Dios, Dolor/Hombre es el tema del poema. ¿Cómo un Dios que es amor Permite el dolor que parece partir del odio de Dios? Como si ese Dios se Ensañara especialmente en el sufrimiento humano. Sobre estos ejes gira todo su Cuestionamiento.

El carácter del Poema es casi dialógico. El yo lírico parece hablarnos, hacernos vernos en esos Golpes, hacernos reflexionar sobre ellos, hayamos o no sentido estos golpes Aún. Pero nos involucra y esos golpes son los golpes de cualquier vida, de la Cruz que cada hombre lleva por el simple hecho de existir

Este poema esta Cargado de colores y relaciona a cada color con los amores que el yo lírico Tuvo en su vida. Cada heraldo (mensajero) le trae el recuerdo de una Carácterística de un amor pasado. En el caso de Vallejo estos también son “Heraldos”, pero todos negros, porque son anuncios de la muerte, de la Oscuridad, de la soledad y la desolación. Una de las rimas más elocuentes es la Expresión “sé”. Esta es una certeza que no existe, porque va acompañada del “no”, así la certeza se transforma en duda, una duda que se vuelve existencial, “Yo no sé”, y lo que el yo lírico no sabe es el sentido de esos golpes que Provocan dolores insostenibles. El resto de las rimas consonantes van desde la Segunda estrofa: “fuerte/Muerte”, “blasfema/quema”, “palmada/mirada”. Estas Coincidencias sonoras sugieren un sentido en el que se revela la impotencia del Hombre, ante lo absoluto, la Muerte, la blasfemia, y el llamado divino.

Hay golpes en la vida, tan fuertes… Yo no sé!

Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,

la resaca de todo lo sufridose empozara en el alma… Yo no Sé!

El yo lírico Comienza el verso con una certeza y la termina con una duda. Existen, “hay Golpes”, no son una duda porque al menos él los ha sentido, y si quien escucha No los reconoce, tal vez ahora sí los haga o se prepare para hacerlos. Los Heraldos negros que anuncian, no amores, sino muerte, son mensajes para el Hombre, y que tarde o temprano recibiremos. Son “tan fuertes” que desequilibran Al hombre, lo desestabilizan. Esa es la única certeza, lo demás es duda: de Dónde vienen, por qué suceden, cuál es el propósito, por qué se sufren. Todo es Una gran duda, que el yo lírico expresa después de poner los puntos suspensivos Donde el silencio se llena de preguntas nunca formuladas, porque no tienen Respuesta, sólo una única certeza. Existen y se sienten.

En el segundo Verso el yo lírico dice una posible respuesta con una comparación sugestiva: “golpes como del odio de Dios”. Esa mano que golpea al hombre no puede venir de Otro lado que no sea de Dios, pero este es un Dios que ha cambiado su Condición. Si Dios es Amor, es imposible que odie, pero son tan fuertes esos Golpes, que así los siente el yo lírico.Dios ha cambiado, para este yo lírico, Y es capaz de odiar al hombre, en vez de amarlo. Esa es una posible explicación De que estos golpes sean tan fuertes y tan desestabilizadores.

Luego de la Cesura, aparece una nueva comparación, en un intento desesperado del yo lírico De explicar la naturaleza de estos golpes vividos.

...Como si ante ellos,la resaca de todo lo sufrido

se empozara en el alma… Yo no sé!

Utiliza Nuevamente un zeugma para que lo sufrido quede planteado en una sensación Concreta, reconocida por el lector: “la resaca”. Esta palabra tiene múltiples Significados. Podría asociarse a los residuos que deja el mar al volver la ola, Y también puede verse como al malestar después de el exceso de bebida o a la Turbación de una situación inesperada. Sea cual sea el significado, el yo Lírico se desequilibra con esos golpes y sólo queda esos residuos del movimiento Producido, los residuos de “todo lo sufrido”, eso que no puede controlarse Porque son las consecuencias del dolor, que uno no puede prever. Es el adjetivo “todo” lo que comienza a darnos una idea de la inmensidad de esos golpes.

Pero esos Golpes no sólo traen resaca sino que tampoco desaparecen del individuo, quedan Allí, estancados, empozados, en lo más íntimo del ser, lo que hace imposible su Recuperación. El pozo es difícil de vaciar y el agua allí no corre, por lo Tanto es agua de muerte, por su suciedad. Esta queda en lugar al que ni Siquiera podemos acceder: el alma, porque tampoco sabemos dónde está para poder Limpiarla. Este juego entre lo concreto y lo abstracto, hace sencilla la Comprensión del poema pero también lo hace sensible al lector, quien Inmediatamente comprende y siente de qué se está hablando.

Esta primera Estrofa termina con la misma Duda. El yo lírico se desvive por explicar qué Clase de golpes son los que le afectan pero no puede explicar su origen, no Puede explicar su por qué, y mucho menos, para qué. Todo el poema será ese Intento de explicar la clase de golpes de los que habla, y en estos se deja Entrever la duda existencial. Tres veces planteará la Duda, y sabemos que este Es un número religiosamente importante, porque tres son las personas divinas, Unidas en una sola. Tres veces duda, y uno sólo es el hecho: los golpes.

Son pocos; pero son… Abren zanjas oscuras

en el rostro más fiero y en el lomo más fuerte.

Serán tal vez los potros de bárbaros atilas;

o los heraldos negros que nos manda la Muerte.

La segunda Estrofa comienza con una nueva certeza: “son pocos”. Eso puede aliviar un tanto A la condición humana. Si el hombre frente a Dios es como una hormiga, y si Dios realmente se ensañara en golpearnos, no existiría la raza humana, en estas Ideas podemos ver que el hombre ve consecuencias del accionar divino sin Comprender sus motivaciones. Es ese límite del conocimiento humano lo que Angustia al hombre. La sentencia termina como empieza, con el verbo “ser”, que Adquiere la dimensión de existir. Que sean pocos no lo libra de que existan y Duelan, por eso otra vez vuelve a la reticencia como la suspensión de lo Inefable, lo inexplicable, lo incomprensible.

Estos golpes Dejan marcas físicas y oscuras que son visibles para cualquiera que los vea, Están en el rostro y no importa cuán fuerte sea la persona que los recibe. Marcan al hombre, oscurecen su faz y este color va quitando la luz del rostro, Señal de lo divino. Si son “zanjas oscuras” son profundas y no pueden borrarse. Dios vuelve a cambiar de condición, es capaz de dejar oscuridad en un rostro “fiero”. Nadie está a salvo de estos golpes, ellos son como latigazos que Marcan el lomo y obligan al hombre a estar agachado, a encorvarse, a someterse, A aceptar sin cuestionamientos, sin posibilidad de réplica.

En los Siguientes dos versos el yo lírico intenta una explicación que sirve también Para describir esos golpes.

Serán tal vez los potros de bárbaros atilas;

o los heraldos negros que nos manda la Muerte.

En esta Explicación tampoco hay certezas “tal vez”, no lo sabe pero se asemejan a “los Potros de bárbaros atilas”, aquel personaje tan temido por su bravura, que fue Capaz de poner en jaque a todo el Imperio romano, y asolar a toda Europa. Se Decía que por donde pasaba el caballo de Atila no volvía a crecer el pasto. Vivían de los saqueos más crueles. Así siente los golpes este yo lírico, nada Puede volver a crecer después de esos golpes, porque ni siquiera es Atila, sino Muchos atilas, y muchos potros. No existe la posibilidad de recuperación Después de esos golpes, es por eso que termina concluyendo: “o los heraldos Negros que nos manda la Muerte”. Cada golpe, son mensajes de la Muerte, con Mayúscula, con respeto, casi personificada. La Muerte le manda mensajeros al Hombre para recordarle que existe, que es implacable, que es dolorosa, que es Inevitable, y que es para todos. Y aún más, que está más cerca de lo que uno Piensa.

Son las caídas hondas de los cristos del alma,

de alguna fe adorable que el Destino blasfema.

Esos golpes sangrientos son las crepitacionesde algún pan

que en la puerta del horno se nos quema

La tercera Estrofa comienza, nuevamente con una certeza, la de existir pero ahora asociado Directamente a Cristo. Éste que debe estar en todo hombre, cae con esos golpes, Y su caída es profunda, por eso es muy difícil reanimarlo. Uno de los poderes Que tenía Cristo era hacer revivir a los muertos, pero si éste cae, no existe La posibilidad de resurrección para el hombre. Y cae hondamente. Es importante Ver que no habla de Cristo que es único sino de “los cristos”, que son Personales. La propuesta cristiana es personal, cada hombre debe vivir a Cristo, y aquí el yo lírico involucra al lector en ese plural, son los cristos Del alma, los personales, en el que confiamos y nos apoyamos, en el que Sostenemos nuestras vidas, ése es el que cae. Y ese plural en minúscula se Opone al “Destino” en mayúscula, personificado, que termina determinando la Vida del hombre. La fe que debería ser para Cristo, adora en realidad al Destino Que se opone al Libre Albedrío cristiano. Según este último concepto el hombre Puede elegir su camino, pero si la fe adora al Destino, no existe la Posibilidad de elección. El hombre está determinado a sufrir. A su vez hay una Oposición entre la palabra “adorable” y la palabra “blasfema”. Ambas pertenecen Al campo religioso, pero una es una bendición y la otra una maldición. Ese Destino nos maldice, en eso radica su personificación, tiene el poder de Hacernos sufrir casi por el placer perverso de hacerlo, por el hecho de haber Elegido adorarlo. En el alma del hombre, estos golpes hacen que la fe en “los Cristos” mengüe y empecemos a pensar que estamos destinados a sufrir la Maldición del Destino.

Esos golpes sangrientos son las crepitaciones

de algún pan que en la puerta del horno se nos quema

En estos dos último versos ya no son sólo golpes oscuros, sino también sangrientos. Nuestra Sangre, motor de la vida, son consecuencias de los golpes, en cada uno de ellos Se nos va un poco de vida y pasión. Vamos quedando cada vez más caídos y Débiles. Allí el yo lírico utiliza una comparación sin nexo que afirma, con un Ejemplo, lo que ellos significan. El pan, que es vida, que es metáfora del Alimento divino, no llega al hombre, queda en la puerta, quemado, no cumple su Propósito, porque esos golpes no permiten que el hombre confíe plenamente en Este pan. El pan, hermoso, a punto de salir para alimentarnos, crocante y Sabroso, se quema cuando se encuentra con el mundo. Esta es la imagen de una Profunda desolación. El mensaje de Dios puede ser precioso pero no alimenta, no Alcanza, cuando uno lo enfrenta al mundo, parece querer decir el yo lírico. La Justicia de Dios parece ser extraña para el hombre, porque existen esos golpes Inexplicables.

Y el hombre… Pobre… pobre! Vuelve los ojos, como

cuando por sobre el hombro nos llama una palmada;

vuelve los ojos locos, y todo lo vividose empoza,

como charco de culpa, en la mirada.

En la última Estrofa concluye en la desolación del hombre, este queda solo y desamparado Frente a todo lo que ha recibido, a todo lo que ha vivido, a todo lo que Sufrido. Por eso el yo lírico, haciendo nuevamente uso de la reticencia, Reitera la expresión “pobre”, porque nada es frente a estos golpes, nada es Frente a esa mano que se los prodiga y que ni siquiera sabe de dónde viene. Esa Misma mano es la que lo llama, comparación que utiliza para mostrar el Desconcierto humano, su impotencia. Alguien lo llama, alguien le avisa, pero Nunca se muestra qué o quién: son los heraldos negros. Y lo único que podemos Ver es la reacción del hombre, que está con sus ojos locos, de dolor, de Angustia, de desesperación, de no saber, de no entender.

Y otra vez todo “se empoza”, lo que se ha vivido, la angustia, el dolor, la incomprensión, Todo, no es más que culpa que se refleja en sus ojos. El hombre siente culpa Porque al no comprender, no sabe si lo vivido no es también merecido. Esta Nueva comparación con un “charco” hace pensar en lo que no fluye, en el Estancamiento, en lo que no puede renacer, porque no hay vida en el agua Estancada.

El poema Termina con la misma afirmación del principio, que queda flotando en el aire.

"El Albatros"

Está Estructurado por 4 cuartetos, de 14 sílabas, versos alejandrinos de arte mayor Y predomina la rima consonante.

El título es Emblemático y simbólico al mismo tiempo, Emblemático porque ya sugiere algo de que se va hablar, va hablar del albatros (grande ave marina), y es simbólico porque va simbolizar algo del albatros. Este poema, si bien no es uno de los más hermosos de Baudelaire, es uno de los Más célebres, es el que más representa a Baudelaire. El poeta va querer Representar en el albatros al poeta ROMántico en comprensión con la sociedad.

1º estrofa: Aparecen Ya dos elementos que son, por un lado, la gente marinera, y por el otro, el Albatros. La gente marinera, después de estar mucho tiempo, muchos días, muchos Meses en el mar, se aburre, y para matar el aburrimiento capturan a los Albatros por divertirse. Presenta a la gente marinera y a los albatros. Los Pájaros no agreden ni motivan a los marineros a que los atrapen, sino que los Acompañan simplemente. El albatros simboliza al poeta ROMántico, la gente Marinera simboliza a la sociedad.
Baudelaire simboliza en un pájaro al poeta ROMántico porque el pájaro le gusta expresarse libremente, vive en el aire, en un Mundo aparte, es observador, acompaña la sociedad, la ve desde su altura, desde Su mundo, desde su óptica, Y el poeta ROMántico también.

El hombre Está formado por dos esencias, por un lado el espíritu, y por el otro lo Material. Desde su mundo, sus fantasías y su imaginación, el poeta ROMántico Representa la parte espiritual del hombre. La sociedad rechaza, discrimina, Critica al poeta porque no entiende, no se identifica con ese lado espiritual Del poeta, lo material pasa a ser lo primordial para la sociedad. El poeta, así Como el pájaro, observa desde su altura el transcurrir del tiempo, la sociedad, Su modo de vida, sus cambios, que no son los suyos. El poeta se vuelve un Compañero de viaje, así como el albatros, pero no se mezcla con la sociedad. Forma parte, vive en la sociedad pero no comparte con ella sus propios valores, La sociedad valora lo material y el poeta lo espiritual. El poeta ve a la vida Como un amargo abismo porque no sabe donde va a llegar, donde va desembocar, en Que va terminar nuestra vida y el hombre está preocupado por saber que va Suceder. Esa es la forma que el poeta ve a la sociedad desde su altura.

2º estrofa: Los Pájaros que, en el cielo, en el aire eran grandes, fuertes, hermosos, se Vuelven vergonzosos y torpes al ser sacados de su mundo. Esas grandes alas Blancas que le servía para mantenerse en vuelo, en la Tierra no le sirve para nada, al contrario, estorban. El pájaro se Siente, a pesar de grande, insignificante, torpe, no sabe lo que hacer. Todo lo Hacen los marineros por maldad, por divertirse, por matar el tiempo. Cuando la Sociedad logra sacarlo de su mundo, el poeta se siente que no es su mundo, no Comparte los mismos valores, está totalmente fuera de su contexto, toda Su poesía, Su imaginación de nada le sirve en el mundo materialista, lo mismo sucede con El pájaro. Las grandes alas blancas simbolizan la libertad, La paz.

3º estrofa: Utiliza Una metáfora para referirse al albatros, "alado viajero". Esa imagen miserable Del pájaro se contrapone con la otra que era el rey. El pájaro y el poeta se Sienten torpes y débiles para luchar contra toda la sociedad. Se exponen a La crítica y A la burla, se vuelven algo feo, cómico, ridículo para la sociedad. Por maldad Queman el pico del pájaro con una pipa, y para él significa no poder Alimentarse. La sociedad intenta hacer callar al poeta, evitar que exprese Libremente lo que siente. El pájaro se transforma en un enfermo para la Sociedad, que hay que eliminar porque la sociedad quiere rechazar ese lado Espiritual, solo lo material le sirve.

4º estrofa: El Poeta explica todo el simbolismo, que es lo que él pretendía, que es lo que él Quería. Hay una comparación y una metáfora, por un lado, la comparación del Poeta con el rey de las nubes, con el pájaro, y por el otro, la metáfora del Pájaro, porque lo identifica con el rey de las nubes, es soberano, es el que Gobierna, es el que se siente superior en su mundo. Utiliza una personificación Cuando dice "ríe del arquero". Cuando está en su mundo, el pájaro es Superior y puede darse el gusto de reír, de burlarse, porque se siente Superior, porque es superior, lo mismo sucede con el poeta. No es solo el conflicto de La sociedad con el poeta, es el poeta con la sociedad también, la sociedad Critica, desprecia, discrimina al poeta, pero el poeta también, cuando está en Su mundo él también desprecia a la sociedad, se burla porque la ve Materialista. Cuando el pájaro es obligado a salir de su mundo se siente exiliado, Perdido, lo mismo sucede con el poeta. Su poesía, su inspiración, sus Sentimientos, sus emociones, en El mundo materialista no le sirven de nada, le molesta, así como molesta las Alas al pájaro en la cubierta, lo hacen blanco fácil de la burla y de la Crítica de los demás.

Conclusión:

El poeta, a Través de la simbología, intentó comparar el poeta con el albatros, basándose En la libertad, en la fuerza, en la energía que tienen ambos para intentar Permanecer en su mundo, no mezclarse, no descender al mundo materialista. La Otra comparación es el cielo y la poesía, el cielo para el pájaro es su Habitad, la poesía para el poeta es su mundo; y al mismo tiempo en la debilidad Y en la miseria que sienten ambos cuando son obligados a convivir en sociedad, Cuando son obligados a salir de su mundo. Trata, desde el primer momento, el Tema del tedio, como en la sociedad, como los hombres pueden llegar a practicar La maldad por aburrimiento.

Al Lector:

El poema “Al Lector” abre el libro “Las Flores del Mal”, funcionando como prefacio. Baudelaire declaró que su libro “tiene un principio y un fin”, no es una Simple colección de poemas, sino que cada uno está ubicado en su lugar Específico por una razón, más allá de que cada poema tenga valor en sí mismo, El libro tiene un orden, y debe ser leído siguiéndolo.

El hecho de que Tenga un prefacio dedicado al lector es una de las manifestaciones de esto.

El título nos Puede dar a pensar en un principio que el poema estará destinado de un “yo” a Un “tú”, pero no es esto lo que encontramos al empezar a leerlo.

La estupidez, el error, el Pecado, la angurria,

ocupan nuestras almas, trabajan Nuestros cuerpos,

y alimentamos nuestros blandos Remordimientos,

como los pordioseros nutren a sus Gusanos

El primer verso Nos enumera cuatro elementos. Estos tienen en común el ser acciones humanas Negativas, pero no nos resultan específicos, sobre todo “pecado” y “error” nos Resultan muy amplios y abarcativos de todas las acciones humanas que pueden ser Malas.

Ya en esta Primer estrofa se nos muestra una concepción humana, el poema sostiene la Noción que el pecado es la esencia humana, y que estos Nos afectan por igual el alma y el cuerpo, pues definen nuestras acciones. En El tercer y cuarto verso encontramos una comparación, se nos habla de “blandos Remordimientos”, el sentimiento de arrepentimiento, que en la tradición Cristiana es tan poderoso que es capaz de limpiar un alma del pecado, aquí es Calificado de blando, pues no sirve de nada. Se presenta en esta comparación la Primera de una serie de imágenes grotescas, que le marcarán un tono Desagradable al poema.

Nuestros pecados, tercos; nuestro Arrepentir, débil;

con creces nos hacemos pagar las Confesiones,

y volvemos alegres al camino Fangoso,

creyendo nuestras manchas lavar Con viles lloros.

En la segunda Estrofa se profundiza en este concepto, los pecados son nuestra esencia, nos Atraen con mucha fuerza, nos tientan constantemente. Se da una personificación Tanto de pecados como del arrepentir. Además, el poema sostiene que “volvemos Alegres al camino fangoso”, no solo el pecar es nuestra naturaleza, sino que Además nos genera placer el cometerlo, y el reincidir. El arrepentimiento nos Engaña en un principio, pero no sirve de nada realmente. El hombre es el único Ser que juzga las acciones como “buenas” o “malas”, este poema nos puede Invitar a pensar por qué el hombre decide que son malas las acciones que más lo Tientan, y las que están en su esencia, en esto está la dualidad, la Ambivalencia del hombre, ser contradictorio que califica de malas las cosas que Le dan placer.

En la almohada del mal es Satán Trimegisto

quien largamente acuna nuestro Encantado espíritu,

y el precioso metal de nuestra Voluntad

íntegro lo evapora este sabio Alquimista.

En la tercera Estrofa aparece la figura de Satán. “Trimegisto” significa tres veces muy Grande, resulta irónico este calificativo pues el número tres siempre estuvo Asociado a Dios, por la santísima trinidad, Satán se presenta en este poema Como la divinidad. El los primeros dos versos se da una metáfora que nos llama La atención, pues se forma una imagen maternal, y a la vez siniestra, la de Satán acunando nuestros espíritus en la “almohada del mal”. Satán sería quien controla Nuestros espíritus, y los lleva como él quiere. Es él quien destruye nuestra Voluntad, en los últimos dos versos de esta estrofa se lo califica de “alquimista” que “evapora” ese “precioso metal”, un elemento que de otra manera Sería muy valioso y perdurable, Satán lo hace desaparecer como si fuera agua.

Es el diablo quien tiene los Hilos que nos mueven!

Atractivo encontramos en cosas Repugnantes;

cada día al infierno descendemos Un paso,

sin horror, a través de tinieblas Que apestan

En la cuarta Estrofa se enfatiza en este concepto con otra metáfora, se presenta al ser humano Como marioneta y a Satán como nuestro titiritero, niega el libre albedrío, nuestras Acciones son controladas por él en todo momento. En esta estrofa también se Vuelve sobre otro concepto anterior, la naturaleza contradictoria del hombre, Por el placer que encontramos en cosas negativas en este caso “repugnantes”. Nuestro destino está escrito, no hay libertad, cada día que pasa nos acercamos Más al Infierno, pues cada día pecamos más pero “sin horror”. Esto nos puede Generar una sensación de injusticia, seremos eternamente castigados por seguir Nuestra naturaleza, y por acciones que no controlamos nosotros mismos.

Cual pobre depravado que besa y Que devora

el seno flagelado de una antigua Ramera,

robamos al pasar un placer Clandestino

que muy fuerte exprimimos como Naranja vieja.

La quinta Estrofa consiste en una comparación entre tres elementos, con imágenes muy Claras, se dice que exprimimos el placer como un depravado besa el seno de una Ramera, como una naranja vieja. Aquí se nos puede dar respuesta de por qué el Hombre peca si sabe que está mal, el placer que genera, y sin embargo, Este placer se presenta como algo que se acaba muy rápido, que no nos satisface Para nada, y nos deja queriendo más. Las imágenes de esta estrofa continúan con La atmósfera grotesca del poema. Se presenta la prostituta, uno de los oficios Peor vistos, por su sordidez, pero no es cualquier ramera, es “antigua”, no es Joven, su seno es “flagelado”, no es bella, su cuerpo nos inspira más Lástima o desagrado que atracción; y su cliente es un “pobre depravado”; la Imagen es totalmente decadente desde todo punto de vista. Como el depravado Devora ese seno, que no da para más, nosotros exprimimos el placer, hasta mucho Después de que ha quedado seco, como naranja vieja.

Apretado, hormigueante, como un Millón de helmintos,

un pueblo de demonios se harta en Nuestros cerebros,

y cuando respiramos, la Muerte a Los pulmones

baja, invisible río, con apagadas Quejas.

Esta estrofa Continúa con las imágenes desagradables, en los dos primeros versos encontramos Una comparación y una metáfora, los helmintos son parásitos intestinales, se Comparan estos con los demonios que hay en nuestros cerebros, lo cual es Evidentemente una metáfora, los demonios representarían los malos pensamientos. Se da una imagen de gran cantidad, no son uno o dos los malos pensamientos que Pasan por nuestras mentes, son tantos que están “apretados”, “hormiguendo”, se Nos da la sensación que son tantos y están tan exaltados que no nos dejan en Paz, dominan nuestros cerebros por completo.

En los dos Siguientes versos hay otras dos metáforas, se califica a la “Muerte” de “invisible río”, dándonos la imagen de que la muerte fluye, desplazándose sin Problema a nuestros pulmones cada vez que respiramos, se encuentra aquí una Paradoja muy evidente. Paradoja según la Real Academia Española es “Figura de Pensamiento que consiste en emplear expresiones o frases que envuelven Contradicción.” La contradicción radica en la afirmación de que cada vez que Respiramos, más nos acercamos a la muerte, siendo que la respiración nos da Vida, y en todo caso no respirar sería algo que nos llevaría rápidamente a la Muerte. La imagen nos muestra que no tenemos escapatoria de la muerte, hasta en El acto más asociado a la vida, nos acercamos a ella, con cada respiro, con Cada momento, estamos un poco más cerca de ella. Esta estrofa nos plantea una Realidad sumamente incómoda, que todos vamos a morir, que la muerte es parte de La vida, y es algo natural, toda vida implica una eventual muerte.

Si el estupro, el veneno, el Puñal, el incendio,

no bordaron aún con graciosos Dibujos

el banal cañamazo de nuestro ruin Destino,

Ay! Es que nuestra alma no es Bastante atrevida

Encontramos Aquí un paralelismo entre el primer verso de esta estrofa y el primer verso del Poema. Según la profesora Elena Romiti paralelismo es “repetición De elementos en dos o más miembros para expresar la misma idea”. Se da aquí También una acumulación de cuatro elementos negativos, unidos por comas. La Diferencia es que aquí solo uno de ellos es una acción humana negativa, el “estupro”. La RAE se contradice en sus definiciones de esta palabra, pero Parece referirse a una relación carnal con una persona menor de edad, lograda Por medio de engaño o superioridad.

El verso Operante de esta estrofa es una metáfora, al referirse a nuestro destino como “cañamazo”, que es una tela dispuesta para bordar en ella con seda o lana de Colores. Esta imagen nos remite a la mitología greco-romana, en que los Personajes de las Moiras o Parcas regulan la vida desde el nacimiento a la Muerte, con un hilo que una de ellas hilaba, otra enrollaba, y la última Cortaba. Al igual que en la mitología, el poema contradice la visión cristiana De la libertad, afirmando que no somos dueños de nuestras vidas, y que el Destino ya está escrito.

La idea Principal de esta estrofa es que si estos elementos negativos no han definido Una vida es porque el alma no es bastante atrevida. Parece haber aquí una Contradicción con las ideas que se venían planteando en el poema hasta ahora, De que la naturaleza humana es pecadora, y que cada día cometemos más pecados. Sin embargo la presencia de la palabra “aún” implica que tarde o temprano la Tela de nuestro destino será manchada.

Pero entre los chacales, las Panteras, las perras,

los buitres, las serpientes, los Monos y escorpiones,

los monstruos gruñidores, Aullantes, trepadores,

en el infame circo de nuestros Propios vicios,

En esta estrofa Se enumeran una serie de animales y seres siguiendo una gradación, “Figura que Consiste en juntar en el discurso palabras o frases que, con respecto a su Significación, vayan como ascendiendo o descendiendo por grados, de modo que Cada una de ellas exprese algo más o menos que la anterior”, primero se Mencionan los animales, y luego se pasa a monstruos, ascendiendo en el grado de Peligro y miedo que generan.

Se da una Intertextualidad aquí con La Divina Comedia de Dante, en cuyo primer canto los Pecados del personaje son presentados como fieras, el León, la Pantera y la Loba. Todos los animales y seres mencionados en esta estrofa Representarían distintos vicios del hombre. Nótese el uso de animales Carroñeros, carnívoros, venenosos, peligrosos y/o mortales (y, por algún motivo, Los monos ¿? La interpretación de eso lo dejo al libre albedrío de cada Uno)

Esta estrofa Junto con las siguientes dos conforman una unidad de sentido, entre las tres se Transmite una de las ideas principales del poema.

hay uno que es más feo, más malo, Más inmundo!

aunque no gesticule y ni gritos Profiera,

haría con placer de la tierra una Ruina

y en medio de un bostezo se Tragaría al mundo;

¡Es el TEDIO! —Los ojos cargados De un llanto involuntario,

él sueña con patíbulos mientras Fuma su pipa.

Tú conoces, lector, al monstruo Delicado,

—hipócrita lector, —mi prójimo, —mi hermano!

La idea Transmitida es que el tedio es el peor de los vicios, aunque Nos parezca al principio difícil de entender, el tedio es La tendencia a la nada, la ausencia de actividad, la falta de sentido de la Vida, y por lo tanto la negación del regalo más importante que nos da Dios, un Insulto él.
En la penúltima estrofa se sostiene que si fuera por el tedio la tierra sería Una ruina, pues nadie haría nada. Y es peor que todos los otros vicios también Por su naturaleza silenciosa, es el más peligroso y también el más engañoso, Pues es la no manifestación, y por eso pasa desapercibido.

La mención a Los patíbulos (lugar en que se ejecuta la pena de muerte) alude a que el no Sentido de la vida es lo mismo que la muerte.

Finalmente en Los últimos dos versos se vuelve al título, se menciona por fin al lector, El “tú lírico” a quien está dedicado el poema. El destinatario Evidentemente no es sólo la persona que está leyendo el poema en el momento, Sino todo ser humano; se acusa al hombre de pecar de tedio, ese pecado “delicado” pues parece inofensivo. Se lo acusa también de hipocresía, lo que Viene mencionando durante todo el poema, el hombre por un lado acusa los Pecados de malos, y sin embargo los comete.

Pero por último El yo lírico se equipara al lector, diciéndole prójimo y hermano. Reconoce ser Igualmente pecador e hipócrita, como todos los demás hombres.

Piedra negra sobre piedra blanca:

Desde el comienzo el título del poema Ya es simbólico porque nos menciona los coloresnegro   y Blanco, se  podría   decir   entonces   que   estos   representan   la   muerte   y  la   vida respectivamente; De esta manera podemos decir que la muerte se sobrepone a la vida.

En la primera estrofa  se pudo apreciar que El yo poético anuncia su muerte, porque nos

da el día exacto, el lugar donde será y En una época en específico; nos menciona que será

un jueves, lo que nos lleva a suponer Que lo más probable es que este día haya sido muy

especial para él, asimismo menciona que Será en otoño una época donde caen las hojas y

si lo relacionamos con la vida humana Sería como el la proximidad a los últimos días de

vida; vuelve a afirmar casi al final Que esto sucederá, al decir en su frase “y no me

corro”, está realmente convencido de lo Que dice y nada lo hará cambiar de parecer.

En la segunda estrofa uno se daría cuenta que el yo poético nos da a conocer las Razones

o circunstancias de su muerte y es que Nos habla de un dolor físico muy profundo que lo

aqueja, también habla que se encuentra Solo lo que podrían ser algunos indicios de su

proximidad a la muerte.

En la tercera estrofa se puede notar que está en tercera persona y César Vallejo Se siente

la víctima de la cual abusan; está Adolorido por los golpes que le propagan.

En la última estrofa vuelve a mencionar los temas que ya trató en anteriores Versos; y

deja tres puntos suspensivos como si lo Que dijo no fue suficiente al expresarlo

Masa:

El título del Poema nos habla de “un gran conjunto de gente que por su número puede influir En la marcha de los acontecimientos” según el diccionario de la Real Academia Española, y también según la concepción marxista.

Este poema está Incluido en una serie que se publicó bajo el título de “España... Aparta de mí Este cáliz”. Estos poemas fueron escritos cuando el poeta, adhiriéndose a la Filosofía marxista, decide trasladarse a España para colaborar con la Guerra Civil Española, como lo hicieron muchos de sus colegas latinoamericanos. Allí Vallejo, se encuentra con una nueva forma de pensar que le permite subsanar las Dudas cristianas de sus primeros versos. Él encuentra en el marxismo, una nueva “religión”, una nueva forma de creer en la justicia. Sin dejar totalmente su Discurso cristiano, trata de conciliarlo con esta filosofía, y de esa manera Encuentra un nuevo Cristo: el Hombre. Pero no uno, sino Todos. Será así un Precursor de la Teoría de la Liberación, una de las formas que toma el Cristianismo en América, y que fue muy combatida por la Iglesia Católica, hasta Que terminó aceptándola, aunque siempre relegándola.

Masa es el Sustituto de Cristo. Si éste es uno sólo, ahora hablamos de todos que se Transforman en uno solo: el Hombre. Sólo con la uníón de todos los hombres es Posible lo imposible: la resurrección, que un cadáver vuelva a la vida. Ese es El tema de este poema formado por cuatro estrofas donde la primera es una Presentación de las situación, las otras dos son los diferentes ruegos y la última es la conclusión.

Utiliza un Verso libre, y una vez más, juega con rimas consonantes y asonantes que llenan El poema de significados. La única rima consonante que hay es “muriendo” que se Repite tres veces y que es una constatación de una verdad irreparable en apariencia. Mientras que las rimas asonantes nos revelan el sentir del hombre: Tanto/hermano/emocionado. Las tres palabras desparramadas en todo el poema son La rueda capaz de mover lo imposible.

Al fin de la batalla,

y muerto el combatiente, vino Hacia él un hombre

y le dijo: 'No mueras, ¡te amo Tanto!'

Pero el cadáver ¡ay! Siguió Muriendo.

El poema Comienza con una ubicación espacial: la batalla. ¿Qué batalla? No importa, Puede ser cualquiera, puede ser real, puede ser metafórica. Pueden ser las Batallas externas, pueden ser las batallas internas. Pero ésta ya ha terminado Y sólo hay una consecuencia: el combatiente ya está muerto. La batalla implica Una lucha entre dos fuerzas, donde uno pierde o gana, y aquí conocemos que Nuestro “héroe” es el perdedor. Si entendemos que héroe es aquel que conlleva Todas las virtudes de una comunidad, en este caso, éste está vencido, ha Peleado en el combate, ha dado la batalla como cualquier hombre, pero como tal, También es vulnerable. Lo que lo hace heroico es haber combatido. En eso radica La vida, no en perder o ganar, sino en combatir, en dar la batalla.

Existe en la Expresión “muerto el combatiente” un oxímorón (uníón de palabras contrarias que No pueden separarse porque cambiaría el sentido). Este oxímorón hace que comprendamos Cómo lo imposible es posible.

Y este “dar Batalla” conmueve, “mueve-con”, provoca, no es posible quedarse inmóvil, no Actuar, no intentarlo, es por eso que un hombre se acerca a exhortarlo. Uno Cualquiera, del que no conocemos su nombre, un igual a él, capaz de conocer la Valentía de la lucha. No hay nombres en este poema, no hay destaques Individuales, porque no importan, sólo es un combatiente que ahora es un Cadáver y un hombre vivo, que se conmueve, y que dispondrá a todos los hombres A que también reconozcan al combatiente.

Este hombre Conmovido ante la muerte de un luchador expresa su pedido y su amor, con todas Sus fuerzas, humanas, limitadas, pero apasionadas. Por eso utiliza los signos De exclamación “¡Te amo tanto!”. Estamos hablando del amor a la humanidad, el Reconocimiento a la lucha humana, a la batalla que tanto se sufre, al amor Cristiano por el prójimo. En este ruego podría verse un reproche velado, como Si el que muere lo hiciera por su propia voluntad, porque se le acabaron las Fuerzas, porque se deja morir, porque se entrega. Esto es lo que desespera al Otro hombre, pero no por su reproche, pierde su condición de combatiente, y Toda su admiración.

La estrofa Termina con un leit motiv (motivo que se repite, o un estribillo) “pero el Cadáver ¡ay! Siguió muriendo”. Su ruego es en vano, no cambia su condición de Cadáver, lo único que cambia es el gerundio (“muriendo”), ya no es “muerto”. El Gerundio permite hacer que el pasado llegue hasta el presente, así se despierta La esperanza, y aunque el cadáver siga muriendo (reiteración del oxímorón, Porque si es un cadáver ya está muerto) nunca se pierde la posibilidad de Revertir la situación.

Este “¡ay!” que Corta el verso en dos, no es claro quién lo expresa, si el cadáver, si el hombre Que ruega, o el mismo yo lírico. Tal vez, los tres porque de esa manera, el yo Lírico también se une al sufrimiento de esos hombres. Recordemos que Necesitamos a Todos los hombres conmovidos, así que también al yo lírico.

Se le acercaron dos y repitiéronle:

'¡No nos dejes! ¡Valor! ¡Vuelve a La vida!'

Pero el cadáver ¡ay! Siguió Muriendo

En la estrofa Tenemos un cambio: son tres versos, pero ya no es un hombre el que reclama por Esa vida, sino dos, y el yo lírico aclara “repiten”. Aunque no dicen lo mismo, De todas formas repiten el desesperado ruego. Ahora se involucran en éste: “no Nos dejes”. Una vez más parecería que la posibilidad de volver a la vida fuera Voluntaria. Pero ahora apelan a una carácterística del combatiente, viendo si, Tal vez, eso lo mueve otra vez a la lucha “¡valor!” .

El nexo Adversativo “pero” muestra la inutilidad del pedido. Aún no se puede contra la Muerte, contra la caída del que luchaba, aún no hay fuerzas que puedan contra La entrega: sigue muriendo. Pero también aún queda la esperanza.

El ruego de Estos dos hombres se hace entrecortado por una serie de cesuras que muestran la Desesperación de estos, ellos alientan con pasión, con sentencias cortas, con Llamados encendidos. La vida tiene que poder contra la muerte, ese es el Mensaje para quien ha vivido combatiendo. Y a eso apelan.

Le rodearon millones de Individuos,

Con un ruego común: '¡Quédate Hermano!'

Pero el cadáver ¡ay! Siguió Muriendo.

La masa se va Formando, ahora no son uno, ni dos, son millones. Ya no se acercan, ahora lo Rodean, lo contienen, lo alientan. Ahora ya no son hombres, ahora son Individuos. Esto es interesante porque si bien se va formando la masa, ninguno Pierde su individualidad, aunque tengan un “ruego común”. Es la voluntad, el Amor, el deseo de millones, sin dejar de ser individuos. La suma de cada uno no Deja de ser cada uno. Lo que los une es la solidaridad y el amor. Estamos cerca Del ideal, del “todos” unidos. Vamos acercándonos, también, al ideal cristiano, Todos juntos con una idea en común: “quédate hermano”. La palabra hermano tiene Esa connotación cristiana, todos venimos del mismo lugar, todos tenemos el Mismo padre, y todos somos combatientes de esta vida, y la lucha de cada uno y De todos, es fundamental. Esta idea de unidad es la que predica el Evangelio, Llamándose entre ellos “hermanos”.

Otra vez el Estribillo muestra que aún no es posible lo imposible. Aún no existe la fuerza Que devuelva al combatiente su “deseo” de volver a la vida, que es sinónimo de La lucha.

Entonces, todos los hombres de la Tierra

le rodearon; les vio el cadáver Triste, emocionado;

incorpórose lentamente,

abrazó al primer hombre, echóse a Andar...

La última Estrofa vuelve a los cuatro versos, y ahora no son millones, son todos los Hombres: se ha formado la masa que tiene el poder de cambiar el rumbo de los Acontecimientos. Son “todos los hombres de la tierra”, y es el adverbio “entonces” lo que nos pauta que ahora sí habrá un cambio. Ellos lo rodean, como Lo hicieron los millones, pero hay algo diferente: no hablan. Ya no hay Palabras. Ya no son necesarias. No son las palabras que reviven al muerto, sino La acción de rodearlo todos los hombres del mundo. Esto que parece oponerse al Discurso cristiano, en realidad se complementa, porque la fe entra por la palabra, Pero si no tiene acciones, es fe muerta, según el paradigma cristiano. Acá es Lo mismo, las palabras sobran, las acciones conmueven. Ahora el cadáver tiene Sentimientos, está triste y emocionado. Triste por su derrota, emocionado por El amor que todos están prodigando. Esta es la única posible salvación. El amor Común. Esto mueve al cadáver, esto mueve a lo que no es posible ser movido de Ninguna manera. Esta uníón permite derogar “la ley severa” al decir de Quevedo. El cadáver vuelve a su condición de combatiente y lentamente, vuelve a la lucha Abrazándose al primer hombre. A aquel movido a compasión, aquel que le mostró Su primer amor, que le récordó quién era. El poema termina con una acción que Responde a la acción de todos “echóse a andar”. Vuelve así a la vida, a la Lucha, y lo que parecía imposible se realiza.