Literatura francesa tras la Segunda Guerra Mundial: existencialismo, absurdo, nouveau roman y literatura del exilio
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Literatura francesa tras la Segunda Guerra Mundial
Tras la Segunda Guerra Mundial, los millones de muertos, la destrucción de gran parte de Europa y el descubrimiento del genocidio en los campos de concentración del nazismo son acontecimientos cruciales en el devenir del panorama literario. En este terreno se desarrolla el existencialismo, que dominó toda la vida intelectual francesa hasta los años 60, especialmente en la novela, el teatro y el ensayo.
La respuesta a la angustia vital del hombre contemporáneo suele darse desde el punto de vista literario en tres direcciones: nihilismo, absurdo y experimentación. Es el caso de Kafka, los escritores del teatro del absurdo y más vanguardistas; la salida religiosa y el compromiso social, a través de la humanización. Con Camus, el existencialismo adquiere una nueva dimensión: el existencialismo humanista.
Albert Camus
La producción de Camus se divide en dos etapas: la primera corresponde al ciclo del absurdo y la segunda al ciclo de la rebeldía.
El ciclo del absurdo
En la primera demuestra que el sentimiento de los absurdos es el resultado de la toma de conciencia del sinsentido de la existencia cotidiana, el paso del tiempo y la muerte.
El ciclo de la rebeldía
La segunda etapa es consecuencia lógica de la anterior. Para Camus, la rebelión se presenta como un medio para superar el absurdo y dar sentido al destino humano. Las obras ahora tratan de seres humanos amargados, más abiertos y más comprensivos. La evolución del pensamiento de Camus con respecto a sus personajes se manifiesta en el hecho de que la razón ya no es el único criterio que ha de inspirar la acción: también intervienen los sentimientos.
Jean-Paul Sartre
Tras la Segunda Guerra Mundial, Jean-Paul Sartre se compromete con la acción e intenta dar sentido a su vida. Defiende que el hombre debe ejercer su libertad mediante una acción que lo comprometa consigo mismo y con los demás. Su obra dramática refleja la misma evolución ideológica que su obra novelística y pretende llevar al teatro los problemas sociales: Las moscas, A puerta cerrada, Las manos sucias...
El nouveau roman
A partir de los años 50, la narrativa francesa desarrolla un nuevo impulso renovador con el nouveau roman. Este nuevo enfoque novelístico está relacionado con los cambios sociales llevados a cabo en Francia, especialmente con la pasividad de los individuos inmersos en el sistema consumista. Esta mentalidad hace emerger la concepción de un nuevo "realismo".
El novelista deja de ser omnipresente, tiene que desaparecer de la narración y limitarse al papel de narrador anónimo. Los personajes se reducen a la conciencia. El relato ha de reflejar el desorden ilógico de la vida: el marco espacio-temporal está en función de la experiencia humana; el tiempo variará más y el espacio será mucho más limitado. Es preciso modificar la forma de la novela y recurrir a un nuevo tipo de descripción. El lector debe implicarse en el proceso creativo.
Los autores más representativos son Nathalie Sarraute, Alain Robbe-Grillet, Michel Butor y Marguerite Duras.
Irène Némirovsky y la literatura de la emigración
Irène Némirovsky sirvió de puente entre la literatura eslava y la literatura de la Shoah. En su narrativa están presentes la lengua francesa, el eslavismo y la nostalgia de ser rusa o del paraíso perdido, la crítica a la sociedad burguesa, el humor vengativo, la extrañeza de ser judía y la voluntad de ser francesa.
La literatura de los emigrados está siempre marcada por el signo de la nostalgia. En el caso de los rusos, esta nostalgia se refleja en el recuerdo del paisaje (bosques, estepas y nieve), en las posesiones perdidas, etc. En sentido amplio, todos estos elementos hacen referencia al paraíso perdido: la vieja Rusia y la infancia.