Lírica tradicional y cantares de gesta en la literatura medieval española

Lírica Tradicional en la Literatura Medieval Española

Jarchas

Las jarchas son breves composiciones de raíz popular y transmisión oral, originarias de al-Ándalus. Se han conservado gracias a que algunos poetas árabes y hebreos decidieron imitarlas o incorporarlas como cierre de sus poemas amorosos. Datan de los siglos XI-XII y están escritas en mozárabe y árabe vulgar. Las jarchas son la expresión femenina de un amor angustiado o gozoso. En cuanto a su forma, constan de una sola estrofa de 2-4 versos con rima asonante y se caracterizan por su sencillez expresiva.

Cantigas de Amigo

Durante los siglos XII-XIII aparecen las primeras cantigas de amigo. Estos poemas, compuestos en galaicoportugués y procedentes de la tradición oral, serán recopilados e imitados por poetas cultos. Recogen también anécdotas amorosas puestas en boca de una joven, en las que encontramos abundantes referencias a la naturaleza gallega. Ofrecen una mayor elaboración que las jarchas y emplean frecuentemente el recurso del paralelismo.

Villancicos

Los villancicos son las principales composiciones de la lírica tradicional castellana. Los textos conservados de este tipo de lírica aparecen recogidos por escrito en recopilaciones que se llevaron a cabo durante los siglos XV y XVI, denominados cancioneros. Suelen tratar un asunto amoroso en un entorno natural. También aparecen otros temas como el de una mujer malcasada o la llegada de la primavera. Formalmente, constan de un estribillo de 2 o 3 versos que se repite en todas las estrofas, y de varias glosas o mudanzas. El villancico emplea versos de arte menor, rima asonante y numerosos paralelismos y repeticiones.

Cantares de Gesta en la Literatura Medieval Española

Origen y Transmisión

Los cantares de gesta medievales se inspiran en hechos históricos y legendarios, a los que se van superponiendo elementos míticos y legendarios. La difusión de este tipo de texto corría a cargo de los juglares, quienes los transmitían oralmente.

Características

Los cantares de gesta relatan las hazañas bélicas de un héroe perteneciente a la nobleza. Este héroe representa las virtudes caballerescas (honor, valentía, etc.). En cuanto a la forma, los poemas épicos se estructuran en tiradas o agrupaciones de versos asonantes que oscilan entre 12 y 16 sílabas, con cesura y hemistiquios.

La Épica Castellana

A diferencia de lo que ocurre en Francia, se conservan pocas muestras de cantares de gesta castellanos. Contamos con unos miles de versos repartidos entre el Cantar de Mío Cid, un fragmento de Roncesvalles y otro de las Mocedades de Rodrigo. Los demás cantares se han perdido o se conocen parcialmente a través de crónicas históricas que los emplearon como fuentes. Se han mencionado como origen de los cantares castellanos, además de los poemas épicos griegos y latinos, una perdida epopeya visigoda y algunos relatos árabes de contenido épico. Entre los rasgos generales de estos cantares, cabe destacar su espíritu de unidad cristiana frente al islam, un mayor realismo con respecto a los otros cantares europeos y el importante papel, además del héroe, de la figura de los reyes. Las obras pertenecientes a la épica castellana se aglutinan en torno a tres ciclos:

• Ciclo Carolingio: Se centra en la figura de Carlomagno. A él pertenecen Roncesvalles, Mainete y Bernardo del Carpio.
• Ciclo de los Condes de Castilla: Trata de la independencia del Condado de Castilla. Las obras que lo componen son Poema de Fernán González, La Condesa Traidora y Los Siete Infantes de Lara.
• Ciclo del Cid: Se centra en la figura de Rodrigo Díaz de Vivar, conocido como el Cid Campeador, un famoso caballero castellano del siglo XI. Pertenecen a este ciclo el Cantar de Mío Cid, el Cantar de Sancho II y las Mocedades de Rodrigo.