Lazarillo de Tormes y Garcilaso de la Vega: Claves Literarias, Ironía y Legado Poético

La Ironía y Temas Centrales en Lazarillo de Tormes

Ironía del Protagonista

El narrador-protagonista dirige la ironía hacia sí mismo cuando, después de que el escudero le diga que para vivir mucho lo mejor es comer poco. También son irónicos su situación final como pregonero y su matrimonio.

Ironía de los Amos

• El Ciego: «Lo que te enfermó te sana y da salud», le dice cuando le lava con vino las heridas que le hizo propinándole un jarrazo.
• El Clérigo de Maqueda: «Toma, come, triunfa, que para ti es el mundo», al darle de comer los huesos que él antes había roído.
• El Escudero: «Pues vente tras mí, que Dios te ha hecho merced en topar conmigo; alguna buena oración rezaste hoy», sabiendo que con él, iba a pasar hambre.

Temas Clave en Lazarillo de Tormes

• Honra: Dependía de la consideración que los demás tuvieran acerca de alguien.
• Religión: Cinco de los amos pertenecen al estamento eclesiástico.

Garcilaso de la Vega: Obra, Temas y Estilo Poético

En 1543 se publicaron las obras de Boscán y algunas de Garcilaso de la Vega, marcando el inicio del primer poemario petrarquista de la lírica española. La breve obra de Garcilaso produjo la más importante revolución de la lírica española y se convirtió en el modelo de los poetas posteriores.

Tema y Evolución Poética

El tema por excelencia es el amor, expresado desde la melancolía y la tristeza por la frustración o la ausencia de la amada. Con él se relaciona la naturaleza, presentada en su perfección con el tópico del locus amoenus como reflejo del mundo interior del yo poético y refugio de su dolor. En otros poemas se abordan los temas de la amistad, el destino, la fortuna, o el de la necesidad de dominar las pasiones, según las ideas de la ética estoica. En sus primeros poemas de estilo petrarquista, se percibe la influencia de la poesía de cancionero y del poeta valenciano Ausiàs March. Están escritos en un tono más desgarrado y predominan los recursos propios de la lírica cancioneril. A partir de 1532 se incrementa el contacto de Garcilaso con la poesía petrarquista. En estos años se escribe la mayor parte de su obra e incorpora los géneros de tradición clásica.

Las Églogas de Garcilaso

En estas composiciones líricas, unos pastores exponen sus quejas amorosas en un entorno idealizado. Las tres églogas comparten temas como el amor y el sufrimiento por haberlo perdido o no ser correspondido.

• Égloga I

  Aparte de una introducción y la dedicatoria, contiene los monólogos de dos pastores, Salicio y Nemoroso, que tratan sobre el dolor que produce el rechazo y la muerte de la amada.

• Égloga II

  Sobresalen por su heterogeneidad y variedad métrica. La primera parte se centra en el dolor y la locura de un amor no correspondido. La segunda parte contiene un elogio de las hazañas de la Casa de Alba. Se emplean tercetos encadenados, endecasílabos con rima interior y estancias.

• Égloga III

  Narra la historia que tejen cuatro ninfas a orillas del Tajo; tres son relatos mitológicos y la cuarta refiere a la muerte de Elisa, amada de Nemoroso.

Estilo Poético de Garcilaso

Su lengua poética se caracteriza por aspirar a una naturalidad expresiva, en la que destaca especialmente el uso de epítetos. También cabe mencionar las metáforas, personificaciones e hipérbatos.