Grandes Maestros de la Prosa y el Teatro del Siglo de Oro Español

Francisco de Quevedo: Clasificación de su Obra en Prosa

La prosa de Francisco de Quevedo es una de las más ricas y complejas del Barroco español. Su producción se clasifica fundamentalmente en las siguientes categorías:

• Obras festivas: Se trata de un conjunto de obras breves de carácter cómico donde el autor se fija en las costumbres de la época, ofreciendo una visión deformada de las mismas. Destacan títulos como Cartas del caballero de la Tenaza y Carta de un carnudo a otro.
• Obras satírico-morales: En estas piezas, Quevedo dirige su pluma contra todos los sectores de la sociedad. Su obra cumbre en este género es Sueños, donde afirma en el prólogo que intenta desenmascarar los abusos, vicios y engaños presentes en todos los oficios del mundo.
• Obras narrativas: Destaca principalmente La vida del Buscón (conocida como El Buscón), obra fundamental de la novela picaresca.
• Prosa doctrinal: Centrada en la doctrina cristiana y la filosofía estoica, como se aprecia en Constancia y paciencia de Job.
• Crítica literaria: Obras en las que critica el estilo culterano, imitándolo y burlándose de él, como en La aguja de marear cultos.

Baltasar Gracián: El Pensamiento y el Estilo Conceptista

Baltasar Gracián es uno de los autores más interesantes del periodo. Era clérigo y su orden solo le permitía escribir obras de corte religioso; sin embargo, su inquietud intelectual le impulsaba a tratar temas diversos. Buscaba una mayor libertad creativa y, siglos más tarde, sirvió de influencia a los existencialistas alemanes.

En Valencia comenzó a tener problemas con su orden, por lo que se trasladó a Huesca. Allí conoció a un editor gracias al cual pudo publicar sus obras bajo el seudónimo de Lorenzo Gracián. Estuvo en Madrid, donde era conocido por su elocuencia y labia al dar misa. Tras nuevos conflictos, intentó cambiar de orden religiosa, pero la muerte le sobrevino antes de lograrlo.

Ideas Fundamentales de Baltasar Gracián

Gracián es famoso internacionalmente por su profundidad filosófica:

• Pesimismo barroco: Una visión desencantada del mundo.
• Esperanza de mejora: A pesar de su pesimismo, se denota una cierta confianza en el perfeccionamiento humano.
• Independencia de criterio: Abogaba por no dejarse llevar ciegamente por las imposiciones, incluso en el ámbito religioso.
• Dualidad: La convicción de que las cosas tienen un doble valor.
• La vida como lucha: Una "moral de combate" orientada a la superación personal.
• Meritocracia política: El gobierno debe ser ejercido por quienes son válidos para desempeñarlo.
• Estilo conceptista: Representa la máxima expresión del conceptismo mediante el uso de antítesis, juegos de palabras e ironía. Su máxima más célebre es: "Lo bueno, si breve, dos veces bueno".

Obras Destacadas

• Obras para gobernantes: El Héroe y El Político Don Fernando, donde propone a Fernando el Católico como el modelo de gobernante ideal.
• El Criticón: Obra en la cual los personajes, definidos por su bondad y razón, viajan por distintos lugares realizando una crítica a lo establecido y a la corrupción, mientras alaban la razón y la virtud.
• Agudeza y arte de ingenio: Un tratado que analiza los artificios y mecanismos propios del conceptismo.

El Teatro del Siglo de Oro

Teatro Prelopista

Se denomina teatro prelopista al realizado por los dramaturgos españoles a lo largo del siglo XVI, hasta la eclosión definitiva de Lope de Vega.

Primera mitad del siglo XVI

Destacan dos figuras importantes, Torres Naharro y Gil Vicente, quienes parten del trabajo previo de Juan del Encina. Aunque introdujeron cambios, carecían aún de un argumento sólido y de una yuxtaposición de escenas adecuada para alcanzar la revolución que Lope de Vega consolidaría más tarde.

• Torres Naharro: Trabajó en Italia y presentaba sus obras en la corte papal o cardenalicia. Su producción se recoge principalmente en Propalladia. Él mismo clasificó sus obras en comedias a noticia (basadas en hechos reales, como Soldadesca) y comedias a fantasía (como Himenea y Serafina).
• Gil Vicente: Figura clave en la corte de Carlos V, escribió en español, castellano y portugués. Su estilo se divide en diálogos pastoriles (como la Trilogía das barcas, relacionada con las danzas de la muerte y el mito de Caronte) y comedias (como la Tragicomedia de Don Duardos).

Segunda mitad del siglo XVI

En este periodo conviven dos corrientes principales:

El Teatro Popular

• Lope de Rueda: Destacan sus comedias y, principalmente, sus Pasos, que son el antecedente directo de los entremeses. Eran piezas breves, cómicas y populares diseñadas para entretener al público entre los actos de las obras mayores, con personajes arquetípicos como el Bobo, el Guapo o la Negra. Destacan Las aceitunas y Los criados.
• Juan de Timoneda: Creador del término entremés.

El Teatro Humanístico y Miguel de Cervantes

Miguel de Cervantes: De su primera etapa solo se conservan El cerco de Numancia y El trato de Argel. Cervantes comenzó su andadura teatral antes que Lope y llegó a burlarse de este en la primera parte del Quijote, criticando que su teatro no respetaba las formas clásicas. Al ver el éxito arrollador de Lope, Cervantes dudó entre seguir los modelos clásicos o adaptarse.

En su segunda época, aceptó finalmente la estructura de la comedia en tres actos. De este periodo destacan Los baños de Argel y La gran sultana. Además, desarrolló entremeses que son auténticas joyas dramáticas, como El retablo de las maravillas, La guarda cuidadosa (sobre la rivalidad por el amor de una dama) y La elección de los alcaldes de Daganzo (crítica política con fina ironía).

Otros autores relevantes de esta corriente son Fray Gerónimo Bermúdez, Artieda, Cristóbal de Virués, Argensola y Juan de la Cueva.

La Comedia Barroca del Siglo de Oro

En este contexto, la palabra "comedia" es un término genérico que designa toda la producción teatral del Siglo de Oro. Los esquemas que Lope de Vega redacta en su Arte nuevo de hacer comedias suponen una revolución total en la escena española.

Características y Temas Principales

Existen una serie de ejes temáticos recurrentes en el teatro barroco:

• Honor y Honra: El honor se entiende como la dignidad intrínseca del ser por el hecho de ser persona. La honra, en cambio, es la imagen pública y la reputación social. La pérdida de la honra suele desencadenar conflictos que conducen inevitablemente a la venganza.
• Amor: Aparece casi siempre ligado al honor. En los dramas, es común que un noble intente seducir a una dama por la fuerza, provocando la reacción del padre, hermano o marido. En las comedias, los jóvenes enamorados suelen recurrir a trucos, engaños y tretas para lograr un matrimonio que inicialmente no era bien visto.
• Religión: El teatro también se centró en la moralidad, representando acciones milagrosas de santos, la salvación del alma y la lucha contra el pecado. Estos temas son especialmente notables en las obras de Lope de Vega, Calderón de la Barca y, de forma muy destacada, Tirso de Molina.