Larra y el teatro romántico español: crítica, estilo y dramaturgos del XIX

Mariano José de Larra: Crítica y Estilo en el Romanticismo

Temas Principales en su Obra

Larra, siempre de carácter crítico, trató temas que abarcan desde la política (para atacar abiertamente a los sectores más tradicionales: absolutistas y carlistas) hasta la sociedad, pasando por la temática familiar y la cultural.

Critica la ignorancia de los españoles, la falsedad de ciertas relaciones familiares, la ineficacia de la administración pública, la falta de sentido cívico, etc. También cultivó la crítica literaria y cultural, en la que se observa una clara evolución desde los postulados neoclásicos hasta los románticos. En general, sus escritos evidencian cierto sentimiento de insatisfacción (angustia ante la vida, el llamado mal du siècle), el desacuerdo con el mundo, la exaltación del yo, la libertad, la naturaleza (que se acomoda a los estados de ánimo del artista: la noche, la tormenta…) y el pueblo, en cuya tradición y pasado histórico intenta hallar sus cimientos.

Estilo y Trascendencia Literaria

Destaca Larra por su concisión y claridad, y su facilidad para la sátira, el humor, la ironía y la caricatura. En sus últimos artículos es más romántico y tiende a incluir detalles efectistas: paisajes nocturnos, cementerios…

Abundan en sus escritos rasgos estilísticos de raíz quevedesca, que entroncan con el esperpento: metáforas, retruécanos, paralelismos, etc. Larra hereda una tradición de crítica de los problemas de España, de tono pesimista, que ya estaba presente en Cervantes, Quevedo o Cadalso; por ello, será uno de los maestros reconocidos por la Generación del 98.

El Teatro Romántico en España: Características y Autores

El siglo XIX es de nuevo testigo de la polémica entre los partidarios del reformado teatro del XVIII y los defensores de un nuevo teatro, mucho más libre (paradójicamente, el rechazo de las normas también llegaría a convertirse en una norma).

Triunfa este último, cuyas características están tomadas, en su mayoría, de la comedia del Siglo de Oro:

• Rechazo de las tres unidades (acción, espacio y tiempo). La acción puede transcurrir en escenarios y tiempos muy diversos. Entre un acto y otro pueden producirse saltos temporales. A veces, por ejemplo, una obra puede abarcar la vida entera de un personaje.
• Mezcla de lo trágico y lo cómico, con fuertes contrastes.
• Mezcla de prosa y verso (dentro de este, polimetría y poliestrofismo). Se plantea la necesidad de crear algo radicalmente distinto conforme avance el período.
• En lugar de los tres actos habituales, nuevas divisiones de las obras.
• Abandono del didactismo. No se busca adoctrinar, sino conmover.
• Presencia de temas y ambientes típicamente románticos. Con frecuencia se acude tanto a la historia como al teatro del Siglo de Oro en busca de argumentos: Don Juan Tenorio, por ejemplo, está basada en El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina.
• Los personajes están en constante lucha con su entorno.

Principales Dramaturgos y Obras

El teatro de este período no fue escrito por dramaturgos en contacto con la escena, sino por poetas. Se distinguen los siguientes autores y obras:

• Duque de Rivas: Su obra Don Álvaro o la fuerza del sino, estrenada en 1835, es una pieza sobre el honor, escrita en lenguaje sonoro, provista de mucho colorido, vigorosa, pero hinchada en sentimientos y de pobre construcción: la típica pieza romántica de la época.
• José Zorrilla: Fue un autor teatral muy prolífico. Su obra más conocida, Don Juan Tenorio, estrenada en 1844, es una versión suavizada del héroe de Tirso de Molina en El burlador de Sevilla y convidado de piedra.