Garcilaso de la Vega: comentario del soneto (métrica, mito de Apolo y Dafne y tema)

Comentario del Soneto de Garcilaso de la Vega: Métrica, Mito y Tema

Métrica

Garcilaso de la Vega ha utilizado en este poema la estructura métrica del soneto, un poema estrófico de catorce versos endecasílabos distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos. La rima es consonante y su distribución es la siguiente: ABBA / ABBA / CDE / CDE.

El soneto es una forma métrica italiana que fue traída a España por primera vez por el Marqués de Santillana en sus Sonetos fechos al itálico modo; sin embargo, no será hasta el siglo XVI cuando la forma se imponga en España, gracias a Juan Boscán y a Garcilaso de la Vega.

Contenido Mitológico: El Mito de Apolo y Dafne

Se recrea un episodio de las Metamorfosis de Ovidio. La utilización de los mitos es uno de los motivos recurrentes en la poesía castellana renacentista.

Apolo, dios de las artes y la música, se burla del dios del amor, Eros, y le dice:

“Dime, joven afeminado: ¿qué pretendes hacer con esa arma más propia de mis manos que de las tuyas? Yo sé lanzar las flechas certeras contra las bestias feroces y los feroces enemigos. Confórmate con que tus flechas hieran a gente enamoradiza y no quieras competir conmigo.”

Enfadado, Eros coge dos flechas: una de oro y otra de plomo. La flecha de oro incitaba el amor, la flecha de plomo incitaba el odio. Con la flecha de plomo dispara a la ninfa de los árboles (dríade) Dafne, y con la de oro dispara a Apolo en el corazón. Apolo se enamora así de Dafne, pero ella lo aborrece.

Dafne es perseguida por Apolo. Durante la persecución, implora ayuda a su padre, el dios río Ladón, y, como cuenta Ovidio:

“Apenas había concluido la súplica, cuando todos los miembros se le entorpecen: sus entrañas se cubren de una tierna corteza, los cabellos se convierten en hojas, los brazos en ramas, los pies, que eran antes tan ligeros, se transforman en retorcidas raíces, ocupa finalmente el rostro la altura y sólo queda en ella la belleza”.

Como ya no la podía tomar como esposa, Apolo promete a Dafne que la amaría eternamente como su árbol, el laurel, y que sus ramas coronarían las cabezas de los héroes. Apolo empleó sus poderes de eterna juventud e inmortalidad para que siempre estuviera verde.

Tema y Estructura

El tema central del poema es el amor imposible e inalcanzable, que provoca en el amante un dolor muy intenso.

Garcilaso ha descrito en los dos cuartetos el proceso de transformación de la ninfa Dafne en árbol y ha reservado los tercetos para expresar el sentimiento de dolor que experimentaba el desconsolado Apolo. Establece paralelismos entre las formas humanas y las arbóreas:

• Brazos / luengos ramos
• Cabellos / verdes hojas
• Tiernos miembros / áspera corteza
• Blancos pies / torcidas raíces

También hay hipérbatos (figura retórica en la cual se altera la sintaxis habitual de una oración, principalmente con fines métricos o de énfasis), con los que Garcilaso pretende mostrar la violencia que supuso la transformación de la ninfa en árbol: “A Dafne ya los brazos le crecían”, en lugar de: “Los brazos ya le crecían a Dafne”.

En el texto es importante la adjetivación, que hace contrastar la naturaleza humana con la del árbol:

• Adjetivos que describen la naturaleza humana: “verdes hojas”, “cabello rubio” (tópico de la dama renacentista); “tiernos miembros”, “blancos pies” (la dama es frágil y bellísima, lo que aumenta la violencia de la transformación).
• Estos adjetivos contrastan con los que describen la transformación: “torcidas”, “ásperas”, aumentando la tensión del texto.

La Transformación Progresiva y el Dolor de Apolo

Se alude de manera perifrástica al dios Apolo (“Aquel que fue la causa de tal daño”) y a cómo, al ver convertida en laurel a su amada, llora desconsoladamente. Sus lágrimas, al caer al suelo, riegan la planta, por lo que esta crece con rapidez.

En el segundo terceto, el poeta se hace eco del dolor del personaje mítico y proclama emocionalmente la intensidad de su sufrimiento amoroso. El mito pasa a tener valor universal y personal: el sufrimiento amoroso es inagotable porque el dolor hace surgir de nuevo el dolor, igual que las lágrimas de Apolo hacen crecer el árbol en que se convirtió Dafne.