Josefina de la Torre: Vida y Obra de una Artista Polifacética de la Generación del 27

Josefina de la Torre (1907-2002): Una Artista Polifacética

Josefina de la Torre es una de las personalidades más relevantes del panorama cultural hispánico. Poetisa, actriz y cantante, su currículum resulta notablemente heterogéneo. Su figura es aún más destacada si tenemos en cuenta su condición de mujer en una época de escaso reconocimiento para las artistas.

Primeros años y formación

Nació en Gran Canaria en el seno de una de las familias más inquietas del panorama intelectual y artístico de la isla. Su hermano, el escritor Claudio de la Torre, desarrollaba sesiones de teatro en la casa familiar de Las Canteras, donde Josefina dio sus primeros pasos en la interpretación en el llamado Teatro Mínimo.

Ya en Madrid, durante su estancia en la célebre Residencia de Estudiantes, entabló contacto con la vanguardia artística y con los poetas de la Generación del 27, grupo al que se la adscribe.

Carrera profesional y Guerra Civil

Su relación con el cine llegó a través de su hermano, quien era el encargado de adaptar los guiones y realizar el doblaje de las producciones de la Paramount. La Guerra Civil llevó a los hermanos De la Torre nuevamente a Gran Canaria. Allí, Josefina participó en el proyecto editorial de La Novela Ideal y escribió relatos de intriga amorosa bajo el seudónimo de Laura de Cominges.

Finalizada la guerra, regresó a Madrid como primera actriz del Teatro Nacional María Guerrero. Sus últimos años estuvieron marcados por su dedicación a proyectos televisivos de gran éxito, como Estudio 1 o Anillos de oro.

Obra poética: entre la tradición y la vanguardia

La obra poética de Josefina de la Torre está marcada por un doble vínculo:

• La tradición modernista insular, reflejada en su gusto por la sensorialidad del mundo natural.
• La vanguardia, que la lleva a una profunda reflexión entre la materialidad y la experiencia vital.

Libros de poemas

Entre sus obras más destacadas se encuentran:

• Versos y estampas (1927)
• Poemas de la isla (1930)
• Marzo incompleto (1968), aunque la crítica sitúa su elaboración en los años 30.
• Medida del tiempo (1989)

Características de su lírica

Su poesía se define por los siguientes rasgos:

• La importancia de la memoria (la infancia y la adolescencia).
• El tratamiento de lo femenino (especialmente, la maternidad frustrada).
• Un marcado tono confesional.
• La sencillez expresiva y el uso del versolibrismo.

Análisis de Marzo incompleto

El poema seleccionado en la Antología PAU pertenece a su libro Marzo incompleto. Dividido en cinco partes más un poema introductorio, este poemario funciona como un diario interior en el que la autora transita desde la niñez hasta la madurez, construyendo un relato del más profundo desencanto.

• Poema introductorio y primera parte: El inicio ya avanza el desasosiego de la autora. Los primeros poemas adoptan un tono de canción infantil, con formas métricas como el romance y recursos como paralelismos y repeticiones. Sin embargo, se tiñen de tintes sombríos y oníricos, contrastando la alegría y la espontaneidad con el dolor.
• Segunda parte: Se retoma el deseo de volver a la inocencia perdida.
• Tercera parte: Poco a poco va materializándose un «tú» lírico: el hijo que nunca llegó.
• Cuarta parte: Aparece una doble tensión en la experiencia de la frustración: por un lado, la autoincrepación por su esterilidad (el cuerpo como «casa desarbolada», «olivo seco» o «pez frío»); por otro, una imaginería religiosa que identifica a la voz poética con un Cristo sufriente (la edad, la abnegación amorosa, el sacrificio estéril).
• Quinta parte: Se aborda el futuro ineludible: la muerte.