Historia y Transformación del Teatro en España (1900-Presente)

Teatro del siglo XX hasta 1939

Durante este periodo, la escena española se dividió principalmente en dos corrientes: el teatro triunfante y el teatro innovador.

Teatro triunfante

Este grupo mantuvo una continuidad con el realismo del siglo XIX. Se distinguen tres vertientes:

• Teatro continuador del realismo: Representado principalmente por Jacinto Benavente, quien se enfocó en el público burgués, adaptándose a sus gustos y evitando la crítica social.
• Teatro poético en verso: De carácter conservador y tradicional, con referencias a la pérdida del Imperio español. Destacan autores como Francisco Villaespesa, Eduardo Marquina y Manuel Machado.
• Teatro cómico: Enfocado en el entretenimiento intrascendente. Destacan Álvaro Quintero, Carlos Arniches y Pedro Muñoz Seca.

Teatro innovador

Representado por figuras que buscaron romper con las convenciones establecidas:

• Miguel de Unamuno: Teatro de ideas centrado en el conflicto de los personajes, con escasa acción y pocos elementos escénicos.
• Jacinto Grau: Planteó experiencias renovadoras en la escena.
• Jardiel Poncela y Miguel Mihura: Renovaron profundamente el teatro humorístico.
• Valle-Inclán: Iniciado en el Modernismo, sus obras presentan personajes violentos y complejos. Su etapa cumbre es la del esperpento, con obras fundamentales como Luces de bohemia y Divinas palabras.
• Federico García Lorca: Máximo exponente de la dramática española. Su teatro se basa en tres principios: depurar el teatro poético, incorporar tendencias vanguardistas y acercar el teatro al pueblo. Sus temas recurrentes incluyen el amor imposible, la frustración, la libertad frente a la autoridad y la figura de la mujer en una sociedad machista.

El teatro desde 1940 a nuestros días

Las condiciones de la posguerra marcaron profundamente la creación literaria, sumiendo al teatro en una crisis caracterizada por la censura, la escasez de autores y un público orientado exclusivamente a la diversión.

Teatro de posguerra y teatro social

• Teatro triunfante: Continuó con las formas dramáticas anteriores a la Guerra, destacando la alta comedia y el teatro de humor. Jardiel Poncela exploró el humor absurdo, mientras que Miguel Mihura aportó un tono crítico y corrosivo, a pesar de las dificultades para representar obras como Tres sombreros de copa.
• Teatro social (años 50): Marcó una ruptura con la línea anterior. Buero Vallejo introdujo un teatro moderadamente crítico y arriesgado, destacando su técnica de "inmersión" donde el espectador vive la historia desde el punto de vista del personaje. Alfonso Sastre, por su parte, propuso un teatro de concienciación y agitación, enfocado en la condición humana y la reflexión social.

Evolución en los años 60

En esta década, Antonio Gala mantuvo la línea tradicional basada en el diálogo. Por otro lado, Fernando Arrabal renovó la escena con raíces españolas, cultivando el esperpento y conciliando lo absurdo con lo cruel e irónico (ejemplo: Pic-Nic). Su obra, con fuertes tintes políticos, permaneció prohibida en España hasta la llegada de la democracia.