Historia y Técnica del Lenguaje Cinematográfico: De los Orígenes a la Narrativa Visual

La Reproducción del Movimiento y los Orígenes del Cine

Se buscaba la reproducción del movimiento a través del fenómeno de la persistencia retiniana, el cual permite percibir una imagen gracias a que esta queda en la retina durante un período de 1/20 de segundo.

Evolución Técnica Inicial

En 1877, el praxinoscopio permitía visualizar una imagen fija con impresión de movimiento. El fin de su sesión de imágenes fotográficas, con más de doce por segundo para dar sensación de movimiento, comenzó con 18 fps (fotogramas por segundo) y hoy día se estandariza en 24 fps. La cámara imita al ojo humano: se adapta a la cantidad de luz y diferencia colores y formas.

Hitos Cronológicos y Pioneros

• 1890: Eadweard Muybridge analiza el movimiento con imágenes de caballos.
• 1894: Thomas Edison consigue reproducir el movimiento con el kinetoscopio (caja con bobinas con correa de 14 mm). La cinta pasa sobre una lámpara debajo de una lente amplificadora.
• Captación: Tiene en cuenta la persistencia retiniana; el espectador percibe la imagen como movimiento a 24 fps.
• 1ª Proyección cinematográfica: El 28 de diciembre de 1895 en el Café de París por los Hermanos Lumière. Su cinematógrafo reflejaba la época y a personas de distintas clases sociales.
• Georges Méliès: Vio el cine como un medio para contar historias e introdujo la ficción.

Técnica Audiovisual: La Cámara y su Funcionamiento

Partes de una Cámara

• Objetivo: De distinta distancia focal y el diafragma.
• Crono: Capta imágenes a la suficiente velocidad para lograr movimiento (incluye el obturador y la película de 35 mm).

Lenguaje Cinematográfico: Planificación y Encuadre

Tipos de Planos

• Gran Plano General (GPG): El espacio predomina sobre la persona (paisaje).
• Plano General (PG): Utilizado para comenzar una escena; es un paisaje amplio pero algo reducido (largo, conjunto, entero).
• Plano Americano: Propio del western, ofrece un mayor acercamiento (corte por las rodillas).
• Plano Medio: El más utilizado para relaciones y diálogos. Se divide en medio largo (hasta la cintura) y medio corto (hasta el pecho).
• Primer Plano: Acerca el personaje al espectador (cabeza y hombros).
• Gran Primer Plano: Muestra una parte determinada del rostro, como la boca, etc.
• Plano Detalle: Se centra en partes u objetos concretos.

Angulación de la Cámara

• Frontal: A la altura de los ojos.
• Picado: A 45º desde arriba; empequeñece al sujeto.
• Cenital: Totalmente desde encima; resulta poco natural.
• Contrapicado: Por debajo de la línea de los ojos.
• Nadir: Totalmente desde abajo.
• Aberrante: Inclinación lateral y ángulos caóticos.

Iluminación y Composición Visual

La iluminación puede ser suave, dura, de contraluz o de relleno. En el rodaje se suele utilizar el triángulo fotográfico:

• Luz principal: Actúa como la fuente primaria (el "sol").
• Luz de relleno: Sirve para "difuminar" las sombras.
• Luz de fondo: Separa al sujeto del fondo para dar profundidad.

Movimientos de Cámara

Fijo: La cámara permanece en un punto, pero puede realizar los siguientes movimientos:

• Panorámica: Rotación sobre sus ejes por la necesidad de seguir un desplazamiento (puede ser descriptiva, expresiva o dramática).
• Traveling: Desplazamiento del punto de vista. Puede ser hacia delante (empleo objetivo y subjetivo), hacia atrás, lateral, circular y vertical.
• Grúa: Combina movimientos de traveling y panorámica.
• Steady cam: Sistema de estabilización mediante un arnés.
• Cabeza caliente: Brazo robótico sin operador directo que permite posiciones diferentes y movimientos rápidos.
• Otros movimientos: Zoom óptico (movimiento interno de las lentes).