Historia y Evolución del Teatro Español en la Primera Mitad del Siglo XX

El teatro español de la primera mitad del siglo XX. Ramón María del Valle-Inclán

1. Panorama general e introducción

El teatro a principios de siglo es un género en el que inciden elementos extraliterarios. Sus características principales son:

• El teatro es esencialmente un espectáculo que depende de empresarios y un público preparado o dispuesto a pagar por la representación.
• Los actores también actúan como factores externos al ámbito puramente literario.

2. Teatro "Integrado"

A) Teatro cómico popular

En este grupo podemos incluir a tres autores relacionados de alguna manera con el llamado "género chico":

• Los hermanos Álvarez Quintero: Andaluces. Se entregaron por completo a su vocación teatral. Cultivaron un tipo de teatro costumbrista cuyo principal propósito era entretener y divertir (El mundo es un pañuelo, Los mosquitos). Por ello, lo mejor de su producción son las piezas en que describen las costumbres y la vida de Andalucía.
• Carlos Arniches: Frente al costumbrismo andaluz de los Quintero, este autor practica el costumbrismo madrileño. Sus sainetes están ambientados en los barrios de Madrid. Fue el inventor de un subgénero teatral, la tragedia grotesca, a la que pertenece La señorita de Trevélez. En estas obras se mezcla lo ridículo y lo conmovedor.
• Pedro Muñoz Seca: Destaca por ser el creador de un nuevo género teatral denominado astracán o astracanada, caracterizado por una búsqueda extrema de la comicidad. Es muy famosa su obra La venganza de Don Mendo.

B) Teatro culto: La comedia benaventina

Don Jacinto Benavente renueva el teatro culto modernizando la "comedia de salón" y eliminando los excesos de romanticismo. Estos son sus dos rasgos más característicos:

• Lenguaje conversacional: Los diálogos adquieren verosimilitud y discreción.
• Sátira social: La carga moral habitual en los dramas del siglo XIX se transforma en sátira.
• El título más famoso es Los intereses creados, que sigue siendo una comedia representable hoy día.

C) Teatro modernista

Los ingredientes de este teatro son: romanticismo + temas históricos + ideología tradicionalista. Son textos íntimamente relacionados con el Modernismo en el sentido de que su lenguaje está enormemente cuidado (está escrito en verso) y comparten el gusto modernista por los ambientes y temas del pasado. Los autores más famosos son G. Martínez Sierra y Eduardo Marquina.

3. Teatro innovador y marginal

A principios de siglo, aparecen en Barcelona y en Madrid iniciativas teatrales de raíz simbolista que tratan de superar el realismo del teatro tradicional. Debemos citar a los siguientes autores:

Teatro relacionado con la Generación del 98

• Miguel de Unamuno: Escribió algunos dramas que han sido calificados como teatro intelectual, muy próximo al ensayo. Su pensamiento es paradójico y contradictorio. Sus obras más famosas son Fedra, El otro y El hermano Juan.
• Azorín: Al igual que sus novelas eran "sin acción", este será un teatro sin conflicto. Azorín proclamó la necesidad de renovar el teatro con títulos como Doña Inés y Lo invisible.

Teatro relacionado con la Generación del 27

Además de Federico García Lorca, hay que mencionar a:

• Alejandro Casona: Fue muy conocido y premiado durante los años de la República. Su obra más conocida es La dama del alba.
• Jardiel Poncela: Su teatro se ha clasificado siempre como teatro de humor; sin embargo, pertenece también al teatro renovador. Títulos muy vanguardistas fueron Usted tiene ojos de mujer fatal y Eloísa está debajo de un almendro. Sus rasgos más característicos incluyen:
  • Acumulación de personajes y situaciones inverosímiles.
  • Chistes basados en el lenguaje.
  • Inclusión de tramas de tipo novelesco o detectivesco.
• Miguel Mihura: Fue un continuador de este tipo de teatro. Escribió la célebre obra Tres sombreros de copa.