Historia y Evolución del Teatro Español en el Primer Tercio del Siglo XX

El Teatro Español a Principios del Siglo XX

El desarrollo del teatro español durante el primer tercio del siglo ofrece una clara **dicotomía**, ya que requiere necesariamente contar con el espectador. Esta circunstancia condiciona la creación de los autores teatrales: el público que asiste al teatro en España procede de la **burguesía** y es reacio a los cambios bruscos. La pobreza y el **inmovilismo** del teatro español dan la espalda a los movimientos innovadores del teatro europeo y mundial.

Sin embargo, en las primeras décadas del siglo XX se produjeron diversos intentos de renovación del panorama teatral, dando lugar a corrientes de entretenimiento como el **teatro comercial**. Serán los autores de la **Generación del 98** y los del **27** quienes se enfrenten decisivamente al teatro aparatoso y retórico anterior con una propuesta verdaderamente renovadora.

Así se explica que el teatro español del primer tercio del siglo se reparta en dos frentes principales:

1. Teatro que Triunfa (Continuidad del Siglo XIX)

Este frente es continuador del teatro que imperaba a finales del siglo XIX.

Alta Comedia Burguesa

Critica los pequeños vicios de la burguesía y defiende la moral tradicional. Su principal representante es **Jacinto Benavente**. Sus tramas presentan problemas poco conflictivos. Obras destacadas: Rosas de otoño, La malquerida y Los intereses creados.

Teatro Poético

Es un teatro en verso, influido por el Romanticismo y el Modernismo, caracterizado por sus temas históricos e ideología conservadora. Sobresalen **Francisco Villaespesa**, **Eduardo Marquina** y los hermanos **Manuel** y **Antonio Machado** con su obra La Lola se va a los puertos.

Teatro Cómico

Teatro que recrea el ambiente pintoresco de determinadas regiones españolas. Se caracteriza por una trama fácil, temas superficiales y personajes populares y divertidos.

• **Carlos Arniches**: Creador de la llamada **tragedia grotesca**, donde se aúnan lo risible y lo conmovedor. Obra: La señorita de Trevélez.
• Hermanos **Serafín y Joaquín Álvarez Quintero**: Escribieron sainetes costumbristas y comedias ambientadas en una Andalucía irreal y tópica. Obra: Ganas de reñir.
• **Pedro Muñoz Seca**: Creador del “**astracán**”, un nuevo género basado en la parodia del teatro postromántico. Obra: La venganza de Don Mendo.

2. Teatro que Pretendía Innovar (Corrientes de Vanguardia)

El Teatro de la Generación del 98

Autores como **Unamuno**, **Azorín** o **Jacinto Grau** (quien se interesó principalmente por grandes mitos o temas literarios, como en El señor de Pigmalión) buscaron la renovación temática y formal.

Ramón María del Valle-Inclán

Su teatro se caracterizó por un constante esfuerzo por renovar la escena española. Hoy se le considera un autor que supo ver más allá de su tiempo debido a su **originalidad**, sus **planteamientos radicales**, la **riqueza y expresividad de su lenguaje** y lo distinto de sus temas y estética. Aunque a algunas de sus obras se les ha negado el valor dramático, como a Comedias bárbaras.

Etapas de su Teatro

1. Etapa Modernista: Caracterizada por el esteticismo. Obra representativa: El marqués de Bradomín.
2. Etapa de Transición: Se divide en dos ciclos:
   • El Ciclo Mítico: Destacan Comedias bárbaras y Divinas palabras. La Galicia mítica y rural es el marco en que se desarrollan estas historias. Emplea un tono crítico y agresivo y un lenguaje más duro.
   • Farsas: Piezas breves satíricas, donde lo grotesco y la caricatura convierten a los personajes en fantoches y marionetas ridículas. Obra: La marquesa Rosalinda.
3. Ciclo del Esperpento: La obra que abre este ciclo es **Luces de Bohemia**, obra maestra del teatro valleinclanesco que gira en torno al último viaje de un “héroe trágico”, el poeta Max Estrella, por un mundo indigno, injusto y vacío, acompañado por don Latino de Híspalis. Le sigue Martes de carnaval.

Definición del Esperpento

Para crear el **esperpento**, Valle-Inclán recurrió a una **deformación continua de la realidad** con frecuentes contrastes, la **reducción al absurdo** y una presentación de lo normal como algo extraordinario.