Historia y Evolución del Impresionismo y Postimpresionismo Pictórico

Análisis de la Obra Cumbre de Claude Monet

Sol. Figura: puerto fondo nebuloso, dificultan ver barcos mercantes al fondo con mástiles y chimeneas de humo. El sol, en forma de bola naranja, se abre paso e ilumina las aguas del mar. Se van acercando de forma espectral tres pequeñas embarcaciones a remo.

Se aleja de los criterios convencionales de representación pictórica, obedeciendo a lo emocional que proporcionan los elementos del paisaje, tanto naturales como artificiales. Las pinceladas no perfilan. Son brillantes y dinámicas, distintas a las de otras zonas como el cielo y el agua.

Resultado: insinuación del instante, sensación de boceto. La pincelada sustituye al dibujo, los contornos se difuminan y pierden entidad. Colores: recoge el instante atmosférico efímero, un amanecer cambiante en tonos azules, grisáceos y rosáceos, capaz de captar la neblina y los humos. Paralelo contraste entre el naranja del sol y las aguas del puerto.

Contexto y Técnica

Obra conocida por Monet. Su elección no fue casual; el pintor tenía conocimiento de la ley del contraste simultáneo de colores de Eugène Chevreul. El color primario en el lienzo pasa a un lugar secundario en la visión gracias a la yuxtaposición de tonalidades complementarias que aumentan la intensidad.

• La luz como protagonista: vibrar de los colores.
• Autonomía del color: creando una nueva realidad.
• Dinámica diagonal: pequeñas embarcaciones que dan profundidad; el fondo anclado y las naves desdibujadas proporcionan verticalidad. El sol actúa como punto de fuga.

Resultado: el conjunto de formas imprecisas abandona el interés por el objeto, obligando al espectador a alejarse para acabar de construir el cuadro en su propia retina.

Impresión, sol naciente, Monet, 1872, Musée Marmottan, París. Nació en París y se crió en Le Havre. Comenzó haciendo caricaturas debido al aburrimiento en las clases. En 1860 estudió con Gleyre, donde conoció a Renoir y Sisley, y después a Manet. Comienza a pintar plein air (al aire libre). Admira a la escuela de Barbizón y, junto con Renoir, pasó un periodo pintando escenas marinas. Viajó a Londres, Holanda y Venecia, y su visión de las luces quedó plasmada en sus obras. Más tarde se dedicaría a series como las catedrales de Ruan, los acantilados y las nenúfares, fijando su última residencia en Giverny.

Origen del Término

Tres botes de remos navegan en Le Havre; al fondo, entre la niebla, sale el sol. No quería representar la topografía, sino la impresión causada por la visión de la salida del sol. No buscaba captar la escena exacta, sino la atmósfera. Monet propuso llamarlo Impresión y cambiaron el título. El Impresionismo proviene de este cuadro; junto con Renoir, Pissarro, Cézanne y Sisley organizó una exposición en el antiguo estudio de Nadar, a raíz del famoso comentario crítico de Louis Leroy.

El Postimpresionismo

Postimpresionismo: término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX posteriores al impresionismo. Engloba estilos personales que son una extensión del impresionismo, caracterizados por colores vivos, pinceladas distinguibles, temas de la vida real combinados con emoción y expresión.

Paul Cézanne

Resalta la cualidad material de la pintura, los seres vivos en el paisaje, los volúmenes y la relación entre superficies. Anticipó las formas geométricas del cubismo.

• Las bañistas: los personajes se funden con la naturaleza; abundan posturas y cuerpos cuyas poses se reducen a elementos vivos abstractos en igualdad con el paisaje. Técnica del passage (transición del verde oscuro al claro y al amarillo).
• Los jugadores de cartas: serie de cinco cuadros sobre una partida de cartas en tonos azules, amarillos y rojos. Pincelada solitaria y sintética.
• Paisajes: naturalistas, con expresión personal y orden pictórico. Desarrolló la observación auténtica del mundo visible con un método más preciso para representarlo, ordenándolo todo en formas simples y planos de color.
• Bodegones: se esforzó en comprender y reflejar la complejidad de la percepción humana para ofrecer una visión auténtica mediante la simplificación de las formas a su esencia geométrica.

Impacto en el arte posterior: crea un puente entre el impresionismo y el nuevo estilo cubista. Cézanne inspiró a Picasso, Braque y Gris (es considerado por muchos el «padre de todos nosotros»). Matisse también admiraba su uso del color.

Vincent van Gogh

Relación entre vida y obra. Hijo de un pastor protestante holandés, había trabajado en una galería de arte y como evangelizador de mineros en Bélgica (autor de Los comedores de patatas).

Viaja a París a vivir con su hermano Theo, marchante de arte, donde se familiariza con los nuevos movimientos artísticos. Recibe la influencia del impresionismo y de los grabadores japoneses, interesándose por Pissarro y Seurat. Se traslada a Arlés al fundar el Taller del Mediodía, donde pintó escenas rurales y campesinos de la vida de la región (como Dormitorio en Arlés y La noche estrellada).

Su entusiasmo contagió a Paul Gauguin, pero la convivencia duró solo dos meses debido a fuertes enfrentamientos. Tras amenazar a Gauguin, Van Gogh se cortó la oreja. Pasó más tarde tres meses en Auvers; al salir, pintó Cuervos sobre el trigal y se disparó en el estómago, falleciendo dos días después.

Paul Gauguin

Postimpresionista reconocido después de su fallecimiento. Experimenta con el color y sintetiza las formas. Su estancia en el Caribe es la parte más distintiva de sus paisajes y desnudos audaces, valorados por su rusticidad y colorido. Su obra está considerada entre las más importantes.

Henri de Toulouse-Lautrec

Desarrolló un estilo fotográfico, espontáneo y capaz de captar el movimiento. Originó encuadres innovadores influenciados por el arte japonés, con líneas de composición diagonales y corte de figuras en los bordes. Pintaba muy rápido, bajo la influencia del impresionismo y de Degas. Destacó como un gran dibujante e ilustrador.