Etapas de la narrativa hispanoamericana del siglo XX: resumen y autores clave

La narrativa hispanoamericana

Durante el siglo XX, la narrativa hispanoamericana, que hasta entonces había ocupado un papel secundario en el ámbito de la literatura en castellano, adquiere un perfil propio. Se distinguen cuatro etapas:

1. Novela regionalista

Tiene carácter realista y dos rasgos característicos:

• Importancia de la naturaleza: Una naturaleza impotente y desaforada que resiste a ser dominada por la civilización.
• Voluntad de reflejar conflictos políticos y sociales: Especialmente la Revolución mexicana y la discriminación de los indígenas.

Existen cuatro vertientes: novela de la Revolución mexicana, indigenista, gauchesca y de la tierra.

1.1. La novela de la Revolución mexicana

Destaca Mariano Azuela con Los de abajo.

1.2. La novela de la tierra

La naturaleza, ante la cual el ser humano queda empequeñecido, cobra aún más importancia. Destaca Rómulo Gallegos con Doña Bárbara.

2. Ruptura con el realismo

Algunas obras publicadas en Hispanoamérica en los años 40 y 50 evidencian un distanciamiento del realismo predominante y anticipan la narrativa del boom.

2.1. Jorge Luis Borges

Autor de El Aleph. Su narrativa se caracteriza por la presencia de elementos fantásticos.

2.2. Juan Rulfo

Autor de Pedro Páramo. Presenta una estructura fragmentaria y la configuración de un espacio imaginario. La novela está formada por sesenta secuencias que se suceden sin indicio tipográfico alguno. En ellas se alternan dos voces:

• Voz en primera persona de Juan Preciado, que llega a Comala e interroga a sus habitantes tratando de averiguar quién fue su padre, un tal Pedro Páramo.
• Narrador en tercera persona que refiere episodios de la vida de Pedro Páramo.

3. Novela del Boom

A finales de los 50 y durante los 60 se produce una eclosión de la narrativa hispanoamericana: el Boom. Aunque cada autor desarrolla un estilo inconfundible, hay características compartidas:

• Problemática existencial.
• Ambientación urbana.
• La figura del dictador.
• Realismo mágico: Inserción de elementos fantásticos en la vida cotidiana de los personajes.
• Uso de técnicas narrativas de la novela experimental.

Técnicas narrativas

Destacan la alternancia de personas narrativas, el desorden cronológico, el monólogo interior y el solapamiento de diálogos que transcurren en espacios y tiempos diferentes.

• 3.1. Gabriel García Márquez: Cien años de soledad (paradigma de la narrativa del boom).
• 3.2. Mario Vargas Llosa: La ciudad y los perros / Conversación en La Catedral.
• 3.3. Julio Cortázar: Diversas colecciones de cuentos y Rayuela, una de las obras esenciales del boom. El título hace referencia a la consideración de la novela como un juego en el que el lector debe participar activamente, decidiendo el orden de la lectura.

4. La narrativa posterior al Boom

Se caracteriza por una gran diversidad de tendencias y estilos:

• 4.1. La literatura del yo: Jorge Edwards con Persona non grata.
• 4.2. La novela intimista: Alfredo Bryce Echenique con Un mundo para Julius.
• 4.3. Novela policíaca: Roberto Bolaño con Los detectives salvajes.
• 4.4. Novelas de contenido político-social: Mario Benedetti con Primavera con una esquina rota.

5. Poesía americana después de las vanguardias

La poesía hispanoamericana después de las vanguardias acentúa su compromiso con la realidad:

• Nicolás Guillén: Representante de la poesía negra, reivindica la cultura afroamericana mediante un fuerte ritmo y elementos populares.
• Pablo Neruda: Evoluciona desde una poesía amorosa y de tono romántico en Veinte poemas de amor y una canción desesperada, hacia el surrealismo en Residencia en la tierra, y finalmente a una poesía comprometida en España en el corazón y Canto general.
• Jorge Luis Borges: Tras iniciarse en la vanguardia, vuelve a una poesía más clásica y reflexiva, como en Cuaderno San Martín, con temas filosóficos.
• César Vallejo: Pasa del vanguardismo a una poesía comprometida tras la Guerra Civil española, destacando España, aparta de mí este cáliz.