Historia de una escalera: características y significado del fragmento de Buero Vallejo

Escalera

Texto escrito en prosa, este fragmento pertenece a un acto de la obra Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo. Nació en Guadalajara en 1916 y falleció en Madrid en 2000, a los 83 años de edad. Desde su infancia se interesó por la literatura. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.

Pertenece al teatro posterior a 1939, en la etapa del realismo social, que se caracteriza por el surgimiento de la idea utópica de salvar a la humanidad a través de la literatura. La intención era transmitir todas las ideas posibles al máximo de lectores por medio de la escritura coloquial, mostrando la realidad del momento, nunca criticada por miedo a la censura.

Fue considerado el primer intento de alternativa al teatro comercial que tanto triunfaba en España. Su seña de identidad es que el espectador no sabía cuándo acababa la obra hasta que caía el telón; además, provocaba en el espectador una reflexión y la imaginación de un final, lo que hace que el espectador se implique más en la obra. La obra que mejor refleja estas características fue esta.

Este fragmento de la obra lo encontramos en el tercer acto, en la parte final.

Estructura del fragmento

La obra se divide en dos partes. En la primera (hasta la línea 17) parte, Fernando (hijo) intenta convencer a Carmina (hija) de que tienen que hacer un cambio en sus vidas y marcharse de aquellas escaleras para labrarse un futuro mejor y no seguir los pasos de fracaso de sus padres. Y en la segunda, Fernando termina de convencer a Carmina.

Temas principales

El texto refleja el estatismo de la sociedad española y el anhelo frustrado de un ascenso socioeconómico, critica fuertemente la sucesión de generaciones con sueños que se ven incumplidos con el paso de los años.

El tema de este texto es la crítica social, porque refleja el estado de la sociedad de la época; además, podemos decir que hay un tema amoroso, ya que Fernando expresa sus sentimientos a Carmina.

Recursos y función del lenguaje

En el texto predomina la función poética, con la que pretende jugar con la lengua para crear un lenguaje más literario.

En el texto podemos distinguir la existencia de diversas figuras retóricas:

• Metáfora: sustituyen un término real por uno imaginario — «han pasado treinta años subiendo y bajando esta escalera».
• Hipérbole: exageraciones — «yo lucharé para vencer. Lucharé por ti y por mí»; con esto Fernando engrandece todos sus sueños para convencer a Carmina.
• Comparación: «tenemos que ser más fuertes que nuestros padres».
• Epítetos: inversión del orden habitual del adjetivo y el sustantivo para describir — «buen aparejador», «adorada mujercita».
• Apóstrofe: los personajes se dirigen continuamente a la protagonista con llamadas — «¡Carmina!».

Características del realismo social en la obra

Las características del realismo social que encontramos en esta obra son la preferencia por un lenguaje coloquial —términos como «mezquinos», «vulgares», «miserable»—, además de la técnica de la inmersión, que consiste en hacer que el espectador logre introducirse en el drama y experimente las mismas sensaciones que los personajes. Esta técnica, junto con la crítica social del momento y la ambigüedad que se crea al no terminar la obra cuando cae el telón —sino que es aquí cuando empieza la segunda parte en función de lo que el espectador reflexione y elija—, se denomina final abierto.

Personajes

Los personajes se clasifican en dos grupos. Por una parte está el grupo activo, formado por:

• Fernando: soñador, charlatán, prepotente y enamorado.
• Carmina: pasiva, ilusa y enamorada.

El autor nos refleja una sociedad estancada, que no evoluciona, motivada fundamentalmente por motivos económicos y sociales.

En conclusión