Hollywood Clásico, cine sonoro y géneros cinematográficos

Hollywood Clásico y el Sistema Industrial

El sistema de producción de Hollywood se asentó hacia comienzos de la década del 20. El modelo se mantuvo vigente hasta mediados de la década del 60.

Bases del Modelo

• Star System: El eje y la cara visible del modelo eran “las estrellas”.
• Modelo fabril del tipo fordista: con división del trabajo incluido que aseguraba la rentabilidad. Películas del tipo seriadas.
• Catalogación temática: Los géneros aseguran un molde de producción. Se busca la eficacia clasificatoria de los géneros como una justificación permanente del modelo.

A Tener en Cuenta

• Cada estudio prioriza un género: Universal - Terror / MGM - Musical / Warner - Acción.
• Aparición del Código Hays: sistema de autorregulación hecho por los propios estudios por el temor de ser censurados por el gobierno. Se impone una moral acorde al conservadurismo de los Estados Unidos. Los propios estudios quebraban algunas de las normas que se imponían. Tras la partida de William Hays, el código se impuso con toda su fuerza entre 1934 y finales de los 50. “Hollywood = Felicidad”. Hay teóricos del cine que creen que estas normas generaban una mayor creatividad para no ser tan explícitos a la hora de mostrar aspectos oscuros.
• Era dorada de Hollywood: donde la meca del cine es llamada “la fábrica de los sueños”, entre 1933 y 1940, cuando el modelo se perfecciona al máximo. Una clave importante es la exportación de las películas. Entre 1939 y 1942 se da el pináculo del modelo: “Lo que el viento se llevó” (1939); “El Mago de Oz” (1939); “El ciudadano Kane” (1941); “Casablanca” (1942).
• Durante la Segunda Guerra Mundial, se dice que “Hollywood” va a la guerra. La industria del cine fue clave en la propaganda a favor de la incursión del país en el conflicto bélico. Hubo películas de tónica patriótica, aparece con fuerza el género bélico, y los actores participan y fomentan la compra de bonos pro guerra.
• Con la Guerra Fría, se da la llamada “caza de brujas” a trabajadores de la industria que simpatizaban con el comunismo. Se deben exiliar figuras y algunos guionistas y actores pasan a conformar “listas negras”.
• Los motivos por los que este modelo decae son varios. Entre ellos:
  • La aparición de la TV: competencia comercial.
  • El Estado obliga a las productoras a que vendan su participación en distribuidoras y exhibidoras por considerarlo un modelo monopólico.
  • Actores empiezan a pelear por la participación en las ganancias y se manifiestan contra la norma del “contrato de los 7 años”.

El Cine Sonoro

El sonido es, junto a la imagen, la forma expresiva más rica que tiene el cine. Se trata de una técnica y una necesidad de los productos audiovisuales. Es parte de la raíz de los significados y modos de esta industria y arte.

Funciones del Sonido

• Sumarle autenticidad a la imagen, realismo desde la continuidad y sincronicidad del sonido junto a la imagen.
• Incorporar a la imagen la fuerza de la palabra. Elemento que es menos fragmentado que la imagen.
• Dotarle al silencio de una nueva capa de significación. Puede ser por elipsis, contrapunto, yuxtaposición.

Tipos de Emisores de Sonido

• Diegético: cuando el sonido proviene de un emisor visto en pantalla.
• Extradiegético: cuando el sonido proviene de un emisor por fuera de la pantalla.
• Paradiegético: no se sabe cuál es la fuente, queda en una nebulosa.

Elementos Sonoros

• Palabra
• Ruidos: naturales, humanos, mecánicos
• Música

El cine mudo/cine sonoro es una dualidad compleja. El sonido siempre estuvo presente en el cine, incluso en su etapa “muda”. La industria tenía su modelo y la incorporación del sonido en su etapa “sonora” supuso grandes cambios a nivel de producción e interpretativo.

Géneros Cinematográficos

Todo género contiene elementos comunes en las diversas obras que lo conforman. Estas coincidencias permiten aunarlos por esas características. Es aquello que permite su clasificación.

Los dos géneros más antiguos provienen del arte griego: comedia y tragedia; uno de estilo ligero, de un tema aparentemente superficial y final feliz, y el otro afectado, profundo y de triste desenlace.

El cine toma elementos de géneros de otros medios y artes (literatura, teatro) para conformar los propios. Es importante señalar que en sus primeros años, el género de las películas tenía características muy delimitadas que ayudaban al espectador a comprender rápidamente la película. Con los años, los géneros empezaron a mezclarse creando diversas producciones.

Géneros Cinematográficos

Los géneros funcionan como una catalogación temática, son convenciones que surgen por la necesidad de los productores de orientar al público. Buscan la producción en serie por la repetición de elementos narrativos exitosos. Como dicen en “Cantando bajo la lluvia”: “Si viste una película, viste todas…”

Así es como se pueden tipificar los géneros por:

• Audiencia: infantiles, teen, familiares, kidult, 4 rangos. Aquello que se refiera al público al que apunta.
• Formato: corto, largo, mudo, 3D, independiente, documentales, mockumentary. Aquello que se refiera a las características técnicas y de producción.
• Estandar por estilo, tono, temática y ambientación: dramas, comedias, acción/aventura, terror, suspenso/policial, ciencia ficción, musicales, fantasía, western, bélico, catástrofe, deportivas.

Estos géneros se fueron diversificando, sumando elementos de otros y ampliando. Es así como aparecen los subgéneros, como derivados de aquellos, como mezcla o géneros híbridos.

Entonces, hay dos grandes justificaciones para los géneros. Es más, puede decirse que ningún género es puro y las películas suelen compartir características de más de un género. Ej: “¿Quién engañó a Roger Rabbit?” / “Blade Runner” / “Cowboy vs Aliens”.

a) Lo Económico

Los géneros aportan las fórmulas que rigen la producción. Ejercen una función concreta en la economía global del cine, una economía compuesta por una industria. En este caso, la lógica de una integración vertical (producción-distribución-exhibición). Se busca la eficacia clasificatoria de los géneros como una justificación permanente del modelo. En este sentido, cada película de género funciona como reafirmación del género.

b) Lo Temático

Los tipos de historias a contar, como estructura sobre la que se construyen las películas. Los géneros cinematográficos se clasifican según los elementos comunes de las películas que abarcan, originalmente según sus aspectos formales (ritmo, estilo o tono y, sobre todo, el sentimiento que busquen provocar en el espectador, ajuste).

• Plantean un verosímil: una lógica del mundo de ficción interno del relato. Es un campo de plausibilidad y de “verdad” aceptado por el espectador. Por eso hay un cambio de posibilidades limitadas. No se puede hacer cualquier cosa porque se rompería el código. Es un contrato o posición del espectador que toda película de género exige a su público.
• Provienen de los géneros literarios pero los trascienden: Según Tom Ryall, “…los géneros se pueden definir como patrones/formas/estilos/estructuras que trascienden a las propias películas, y que verifican su construcción por parte del director y su lectura por parte del espectador”. Los géneros cinematográficos no son categorías producto de una construcción teórica: es la industria quien los certifica y el público quien los comparte.

Los Géneros Tienen Sus Cualidades Esenciales

Esto hace posible asimilarlos con arquetipos, momentos prototípicos y mitos.

Géneros Madre o Macro Géneros y Subgéneros

Algunos subgéneros:

• Policial Negro / Whodunit
• Comedia Slapstick / Romántica / Parodia / Sketches / Mockumentary / Screwball
• Terror: Monstruos, psicológico, gore, slasher, giallo, etc. Acá un buen artículo sobre géneros de terror.
• Western: Spaghetti western.

A su vez, aparecen subgéneros que pueden aplicarse a distintos géneros: road movie, noir, buddy movie, coming of age, thriller, spoof, coral, etc.

En definitiva, los géneros cinematográficos se clasifican según los elementos comunes de las películas que abarquen, originalmente según sus aspectos (ritmo, estilo o tono, ambientación y, sobre todo, el sentimiento que busquen provocar en el espectador, ajuste).

Los géneros cinematográficos no son categorías producto de una construcción teórica: es la industria quien los certifica y el público quien los comparte. Los géneros en la actualidad funcionan por sedimentación.