Himno Nacional Argentino: historia, Neoclasicismo y la crítica de Alfonsina Storni

El Himno Nacional Argentino: Símbolo, Historia y Contexto Literario

¿Qué es un Himno?

Un himno es una composición musical de carácter solemne. Generalmente, se canta a coro para unir a la gente en un mismo fervor patriótico, religioso o deportivo. Su origen fue religioso y, primitivamente, estaba destinado a honrar a los dioses.

El Himno Nacional Argentino: Identidad y Evolución

El Himno Nacional Argentino es un símbolo de identidad y unidad; nos hace sentir que, por encima de las diferencias, compartimos un mismo territorio y una misma historia. Este es el valor de todos los himnos nacionales: detrás de cada uno hay una historia llena de coraje y convicción.

Nuestro Himno Nacional sufrió modificaciones hasta llegar a su versión actual. En 1900, durante la presidencia de Julio Argentino Roca, se decidió suprimir algunas estrofas a pedido del gobierno español.

La versión original de nuestra canción patria fue creada por Vicente López y Planes y Blas Parera, y aprobada por la Asamblea General Constituyente el 11 de mayo de 1813.

Contexto Literario: El Himno y el Neoclasicismo

El Himno pertenece a la llamada Literatura de la Independencia porque se gestó como consecuencia de las luchas por la libertad. Se enmarca dentro de un movimiento cultural conocido como Neoclasicismo.

Características del Neoclasicismo

1. Los escritores imitan los modelos de la antigüedad clásica, a los que se considera perfectos por la armonía y el equilibrio de sus formas.
2. El arte es normativo, es decir, está sujeto a reglas. No hay lugar para el genio individual; el artista debe expresar el sentimiento colectivo.
3. La literatura tiene un carácter didáctico, como lo tenía también la literatura clásica latina y griega. El artista debe educar a la sociedad y guiarla por el camino de los ideales sociales y éticos.
4. Predominio de la razón y de la verdad. El arte no manifiesta las emociones, solamente traduce lo intelectual y racional.
5. Al elegir los temas, el escritor hispanoamericano se inclina por una alabanza a la naturaleza, que es vista como fuente de riqueza y, por lo tanto, de progreso.
6. Nuestros artistas utilizan la escritura como un arma de propaganda política, como un instrumento de independencia. Se sienten "voceros del pueblo".

Reflexiones sobre Género y Sociedad en la Literatura

La Perspectiva de Don Juan Tenorio

Don Juan de Zorrilla dice que necesita los siguientes días para conquistar:

"Partid los días del año
entre las que ahí encontráis.
Uno para enamorarlas,
otro para conseguirlas,
otro para abandonarlas,
dos para sustituirlas,
y una hora para olvidarlas"

La Crítica de Alfonsina Storni: "Tú me quieres blanca"

En esta obra (refiriéndose a "Tú me quieres blanca"), Alfonsina Storni se dirige directamente a los hombres que pretenden una mujer pura y casta, mientras ellos llevan una vida libertina, evidenciando una desigualdad en el estilo de vida de ambos. Les recrimina el exigir ciertas cualidades que ellos mismos no poseen.

En esta obra se ve la subjetividad de la autora, ya que es Alfonsina quien les habla directamente a los hombres. El tema de discusión son sus actitudes frente a la mujer y sus demandas.

Esta obra se divide en tres partes:

1. En la primera, describe el tipo de mujer que el hombre pretende.
2. En la segunda, describe cómo es ese hombre.
3. En la tercera, le aconseja qué debe hacer para pretender una mujer así.

Es una obra de carácter argumentativo.

Presenta un hombre libertino, inmoral, machista e hipócrita. La mujer que este hombre pretende debe ser pura, casta, virgen e inocente.