Historia del Arte Antiguo: De la Prehistoria al Periodo Griego

El Arte en la Prehistoria

El arte prehistórico se divide principalmente en dos grandes manifestaciones:

• Arte Mobiliario: Destacan las famosas Venus paleolíticas, símbolos de fecundidad.
• Arte Parietal: Desarrollado en cuevas y abrigos rocosos.

Escuelas Pictóricas Prehistóricas

• Escuela Franco-Cantábrica: Caracterizada por el uso de pinturas primarias y grabados. Representa animales y figuras geométricas con un gran realismo y el uso de la perspectiva torcida.
• Escuela Levantina: Presenta composiciones más complejas, con un carácter más esquemático y una figura humana mucho más patente.

Arte Funerario y Megalítico

Las construcciones monumentales en piedra incluyen:

• Menhir y Alineamiento
• Dolmen y Sepulcro de corredor
• Cromlech
• Taulas, Navetas y Talayots

Arte Egipcio

Surgido en las fértiles riberas del Nilo alrededor del año 3100 a. C., el arte egipcio responde al poder del faraón, la religión y la preocupación por la vida ultraterrena, reflejado en sus imponentes tumbas y templos.

Arquitectura

Se caracteriza por el uso de la piedra, sistemas adintelados y dimensiones colosales.

• Primeras Tumbas: Mastabas, la pirámide escalonada de Zoser y las grandes pirámides de Gizeh.
• Hipogeos: Tumbas excavadas en la montaña para evitar saqueos. Aunque de exterior modesto, poseían un interior sorprendente (como la tumba del faraón Tutankamón).
• Templos Funerarios (Imperio Medio y Nuevo): Edificios alejados de las tumbas que constaban de avenida de esfinges, pilonos, obeliscos, salas hípetras e hipóstilas, y el santuario. Destacan los speos (templos excavados en la roca), como el imponente templo de Abu Simbel.

Escultura Egipcia

Se define por el hieratismo, la idealización, la ley de la frontalidad y la policromía. Las figuras podían aparecer de forma individual o en grupos.

• Período de Amarna: Destacó por un mayor realismo (ej. el Busto de la reina Nefertiti o El escriba sentado).
• Imperio Nuevo: Estatuas colosales integradas en los templos, como la Tríada de Micerinos y la Estatua sedente de Kefrén.

Pintura y Relieve

El relieve decoraba los muros con una función propagandística. La pintura, presente en viviendas y tumbas, trataba temas cotidianos y ceremoniales bajo la ley de la frontalidad, colores uniformes y equilibrio compositivo. Era un arte conceptual (sin ilusionismo espacial) dominado por el hieratismo, ejecutado al temple o fresco seco, y con una estrecha relación entre imagen y texto. Su función era mágico-religiosa, regida por un principio jerárquico.

El Arte Mesopotámico

Fruto de la mezcla de razas y culturas:

• Sumerios: Ubicados entre ríos, desarrollaron la agricultura, ciudades-estado, escritura cuneiforme y una arquitectura en arcilla con muros gruesos, terrazas, mosaicos, bóvedas y templos escalonados. En escultura destacan las tablillas y las estatuas votivas de bulto redondo.
• Acadios: Organización semita con arquitectura en ladrillo de adobe.
• Neosumerios: Creación del zigurat, con varias alturas decrecientes, escalinatas, rampas y templos superiores.
• Babilónicos: Destacan los palacios, la monumental Puerta de Ishtar y el famoso Código de Hammurabi en escultura.
• Asirios: Arquitectura palaciega urbana y relieves en zócalos con escenas de caza y ceremonias (ej. La leona herida).
• Persas: Arquitectura combinando ladrillo y piedra para sus grandes palacios y tumbas.

Arte Creto-Micénico

• Arte Cretense (Minoico): Centrado en la construcción de grandes palacios y viviendas privadas, decorados con frescos murales y pequeños exvotos.
• Arte Micénico: Ciudades amuralladas o fortalezas, con arquitectura adintelada (salvo en las tumbas abovedadas). Destaca la emblemática Puerta de los Leones.

Arte Griego

Basado en el dominio de los materiales (predominio de la piedra), la arquitectura arquitrabada y la importancia del aspecto exterior. Busca la proporción, la armonía humana y la belleza a través de cánones de proporciones ideales y órdenes arquitectónicos.

Los Órdenes Arquitectónicos

• Dórico: Carece de basa, fuste estriado con éntasis, capitel con ábaco y equino. Entablamento con arquitrabe liso, friso con triglifos y metopas, coronado por una cornisa. Ejemplos: Templo de Hera, Templo de Zeus.
• Jónico: Fuste más fino y alto sobre basa (con escocia y toro). Fuste con acanaladuras sin éntasis. Capitel con volutas y ábaco. Entablamento con arquitrabe de tres bandas y friso con relieves. Ejemplo: Templo de Apolo.
• Corintio: Propio de la arquitectura helenística y romana. Su capitel se decora con hojas de acanto y pequeñas volutas. Ejemplo: Templo de Zeus Olímpico.

El Templo Griego

Entendido como la casa de la divinidad dentro de una religión antropocéntrica. Podía ser de planta rectangular o circular (tholos). Sus partes principales eran la naos o cella, el pronaos y el opistodomo. Ejemplos cumbres son el Partenón, el templo de Niké Aptera y el Erectéion.

El Teatro Griego

Dedicado a Dioniso, constaba de una orchestra circular, un auditorio semicircular (graderío) y un escenario. Un magnífico ejemplo es el Teatro de Epidauro.

Escultura Griega

Su evolución transcurre desde el esquematismo inicial hacia un realismo idealizado y, finalmente, al realismo pleno. Se centró en la anatomía, utilizando la piedra, el mármol y el bronce, originalmente policromados.

Escultura Arcaica (Siglo VII a. C. - 480 a. C.)

Obras hieráticas, de pie, con la pierna adelantada simulando marcha y los brazos pegados al cuerpo. Anatomía estilizada, espalda ancha, ojos almendrados y la característica sonrisa arcaica, junto a cabellos largos y rizados.

• Kouros (figuras masculinas): Kouros de Anavysos, Cleobis y Bitón, el Moscóforo, el Jinete Rampin.
• Koré (figuras femeninas vestidas con peplo o quitón): Koré del peplo, Dama de Auxerre, Koré 674.

Escultura Clásica

Se alcanza la máxima perfección y belleza ideal gracias al dominio de la anatomía, la pérdida de la rigidez arcaica, mayor naturalismo, movimiento y serenidad expresiva.

• Primer Clasicismo:
  • Mirón: Captura el cuerpo humano en tensión con posturas de gran equilibrio e inestabilidad (ej. Discóbolo, Atenea y el Sátiro Marsias).
  • Polícleto: Define la belleza a través de la proporción matemática (altura de 7 cabezas y media) y el uso del contrapposto (ej. Doríforo, Diadúmeno).
• Clasicismo Pleno:
  • Fidias: Creador del ideal de belleza clásica y de la técnica de los "paños mojados". Obras: Atenea Parthenos, Zeus Olímpico y los relieves del Partenón (Nacimiento de Atenea, Procesión de las Panateneas).
• Siglo IV a. C.:
  • Praxíteles: Introduce un estilo sutil y refinado, la famosa "curva praxiteliana" y una mayor expresión psicológica en las miradas (ej. Hermes con Dioniso, Apolo Sauróctono).
  • Scopas: Prefiere los temas trágicos y atormentados, reflejados en la expresividad de los rostros (ej. Cabeza de Meleagro).
  • Lisipo: Modifica el canon de Polícleto elevándolo a 8 cabezas, logrando figuras más esbeltas, visión múltiple y gran detalle (ej. Apoxiómeno, Ares Ludovisi).

Escultura Helenística

Naturalismo pleno que incorpora nuevos temas, como el retrato y escenas cotidianas con un realismo idealizado o natural. Destacan obras como la Victoria de Samotracia, el Niño de la oca y el Espinario.

• Escuela de Rodas (Agesandro): Laocoonte y sus hijos, Toro Farnesio.
• Escuela de Pérgamo: El galo moribundo, Gálata suicida y el monumental Altar de Zeus.

Cerámica Griega

Evolucionó desde las técnicas de figuras negras (siluetas negras sobre fondo claro) hasta las figuras rojas (siluetas del fondo oscurecidas dejando la figura en el tono rojo de la arcilla), permitiendo una mayor variedad temática y un notable avance hacia el naturalismo.