Grandes Compositores y Movimientos de la Música del Siglo XX

Francia

Olivier Messiaen: Destacan la Sinfonía Turangalîla o Los pájaros exóticos. También es autor de Mode de valeurs et d'intensités.

Europa del Este

Leoš Janáček

El estilo de Leoš Janáček se basa en la música folclórica de Moravia; es el compositor checo más importante de su país a comienzos del siglo XX. Una de sus obras orquestales más destacadas fue Taras Bulba.

Béla Bartók

Béla Bartók, de Hungría, descubrió en 1905 que la música de su país tenía base gitana. Entre sus obras destacan: Mikrokosmos y su Música para cuerda, percusión y celesta.

Rusia

Serguéi Prokófiev

En la trayectoria de Serguéi Prokófiev, su obra más destacada es la Sinfonía Clásica. Otras piezas fundamentales son Pedro y el lobo (para narrador y orquesta) y el ballet Romeo y Julieta.

Inglaterra

Edward Elgar pertenece a las primeras etapas de la música moderna inglesa. Su obra más reconocida es Pompa y circunstancia.

Vaughan Williams tenía un profundo conocimiento de los folclores escocés e inglés. Por su parte, Gustav Holst fue popular por su suite orquestal Los planetas.

América

Aaron Copland destaca por su obra Rodeo. George Gershwin es reconocido por obras como Porgy and Bess. En Brasil, destaca la figura de Heitor Villa-Lobos.

España

Manuel de Falla sobresale con Noches en los jardines de España. Sus obras más personales son los ballets El amor brujo y El sombrero de tres picos.

Joaquín Rodrigo es célebre por su Concierto de Aranjuez, compuesto para guitarra y orquesta.

La atonalidad libre

Posteriormente al atonalismo, la atonalidad libre fue cultivada durante el siglo XX.

Stravinsky y los Ballets Rusos de Diaghilev

Ígor Stravinski

Dentro de su producción y colaboración destacan: Les Sylphides y El príncipe Ígor. También El sombrero de tres picos, El pájaro de fuego, Petrushka y La consagración de la primavera.

Serguéi Diáguilev

El ballet moderno fue un fenómeno que se inició en los primeros años del siglo XX. Diáguilev consiguió ser un renombrado empresario, gran aficionado y director artístico de los Ballets Rusos.

Dodecafonismo

Lo inventó el fundador de la Segunda Escuela de Viena, Arnold Schoenberg. Este sistema implica la eliminación de las jerarquías atonales y se basa en la importancia de los 12 sonidos de la escala cromática. Lo comenzaron a usar Arnold Schoenberg y otros autores. Sus obras de referencia incluyen Pierrot Lunaire y las Variaciones para orquesta.

Serialismo integral en Europa y música aleatoria

Este movimiento está basado en el sistema dodecafónico y sigue la tradición de la Escuela de Viena. Los compositores comienzan a seriar la dinámica, el ritmo, el timbre y el tono.

Una de las primeras obras fue inventada por Olivier Messiaen. También destaca Pierre Boulez con El martillo sin dueño. Por otro lado, la música concreta utiliza cualquier sonido previamente grabado; muchas veces, también se trabaja con sonidos reproducidos.