Goya: El Universo de sus Grabados Tardíos – Tauromaquia y Disparates

Goya: El Universo de sus Grabados Tardíos

La serie La Tauromaquia fue la tercera de Goya, elaborada probablemente entre 1814 y 1816, cuando el artista tenía casi setenta años y experimentaba un sentimiento de amargo desencanto. Esta serie constituye un paréntesis entre Los Desastres de la Guerra y Los Disparates. Refugiándose en la emoción que las corridas de toros le habían causado desde su juventud, el anciano artista reencontró la pasión por vivir en las suertes del toreo, en la tensa embestida del toro o en la multitud sin rostro de los tendidos. Por un lado, Goya plasma una visión histórica de la fiesta, pero también sus recuerdos personales como gran aficionado a los toros.

Los Enigmáticos Disparates de Goya

Los Disparates, formados por 22 estampas, son la última serie de grabados de Goya, los más difíciles de interpretar y los más enigmáticos. Deben situarse cronológicamente entre 1819 y 1824 (aunque no verían la luz hasta 1864), inmediatamente posteriores a La Tauromaquia. La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando los editó con el nombre de Proverbios, intentando sugerir que las estampas podrían servir de comentario a determinados refranes, aunque no se ha podido establecer esta relación de manera concluyente.

Algunas pruebas llevan inscripciones, autógrafas al parecer, del propio Goya, quien los titulaba Disparates. Esta denominación se ha generalizado y parece adecuada a lo absurdo e irracional de sus imágenes. La denominación de Sueños, por su parte, es más imprecisa, pero parece reflejar mejor la atmósfera de pesadilla que presentan.

El Sentido Profundo de los Disparates

¿Cuál es el sentido último de estas estampas? Es evidente que traducen un clima espiritual muy próximo al de las Pinturas Negras, reflejo del profundo desencanto que el artista vivía en los años de la restauración absolutista. Son visiones de pesadilla, escenas absurdas, personajes que no son de este mundo, reflejo del subconsciente atormentado de un hombre que contemplaba la vida con profunda amargura y pesimismo.

Características Formales y Estéticas de los Grabados de Goya

Desde el punto de vista formal, podemos destacar el papel fundamental que desempeña la línea en la definición de las imágenes, marcando claramente los contornos de las figuras. Goya demuestra gran maestría en la obtención de una riquísima gama de grises, combinados con fuertes contrastes de blancos y negros, de luz y sombra.

La figura humana es la protagonista fundamental de las escenas que se desarrollan sobre fondos muy sencillos y, a veces, hasta abstractos e imprecisos en sus límites. Goya suele utilizar un punto de vista bajo para que la escena se acerque al espectador de manera más rotunda. Es muy frecuente el recurso de Goya a lo grotesco, lo caricaturesco y lo satírico.