Goya: El Precursor de las Vanguardias y el Nacimiento de la Pintura Contemporánea

Francisco de Goya y Lucientes: Biografía y Legado

Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de 1746 - Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828) fue un pintor y grabador aragonés. Su vasta obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas, Goya desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. Su contribución representa también el comienzo de la pintura contemporánea, y se le considera un precursor fundamental de las vanguardias pictóricas del siglo XX.

Formación y Transición Estilística

Tras formarse en su tierra natal dentro del estilo del Barroco tardío, en 1770 viajó a Italia, donde entró en contacto con un incipiente Neoclasicismo. Este estilo fue adoptado al establecerse en Madrid a mediados de la década de 1770, al que se sumó un pintoresquismo costumbrista de corte más rococó, consecuencia de su trabajo como pintor de cartones para los tapices de la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara.

El Punto de Inflexión: La Enfermedad de 1793

En 1793, Goya sufrió una grave enfermedad que marcó una profunda evolución hacia una pintura más creativa y original, utilizando temáticas menos amables que las destinadas a la decoración de los palacios reales. Una serie de pequeños cuadros en lata, que él mismo denominaba «de capricho e invención», iniciaron la fase madura de su obra y la transición definitiva hacia la estética romántica.

Reflejo Histórico: La Guerra de la Independencia

La obra de Goya refleja el convulso periodo histórico en que vivió, particularmente las consecuencias de la Guerra de la Independencia Española (Guerra del Francés). De este periodo ha quedado la serie de estampas Los estragos de la guerra que, a modo de símil, es como un reportaje moderno de las atrocidades cometidas. Estas estampas componen una visión exenta de heroísmo, donde las víctimas son siempre individuos, sin diferencia de clase y condición.

Obras Emblemáticas y el Nuevo Arte Burgués

Dentro de su obra cabe citar la famosa La maja desnuda, cuya popularidad se debe en parte a la polémica generada en torno a la identidad de la mujer retratada. De comienzos del siglo XIX datan también varios retratos que emprenden el camino hacia el nuevo arte burgués.

Una vez acabada la Guerra del Francés, Goya pintó dos grandes cuadros a propósito de los sucesos del 2 de mayo de 1808, que sientan un precedente tanto estético como temático en la pintura histórica. Estas obras no solo comentan sucesos próximos a la realidad vivida por el artista, sino que llegan a transmitir un mensaje universal.

La Cúspide de su Arte: Las Pinturas Negras

El arte de Goya culmina en una serie de pinturas que realizó al óleo sobre el muro seco, con las que decoró su casa de campo, conocida como La Quinta del Sordo. Estas son las célebres Pinturas Negras. En ellas, Goya anticipa definitivamente la pintura contemporánea y los diversos movimientos de vanguardia que renovarían el estilo pictórico en el siglo XX.

Goya en el Museo Nacional del Prado

Más de ciento cuarenta pinturas de Francisco de Goya permiten al visitante del Museo del Prado un estudio detallado de la evolución del artista. Goya surge de la tradición española; como él mismo decía, su maestro fue Velázquez. Fue un artista único y genial, a la altura de los grandes creadores, muy lejos de los pintores españoles de su tiempo.

Obras Destacadas en la Colección del Prado

• Cartones para tapices: El quitasol y El cacharrero.
• Retratos: Los duques de Osuna y sus hijos, La Condesa de Chinchón, Don Gaspar Melchor de Jovellanos, La Familia de Carlos IV y La marquesa de Santa Cruz.
• Iconografía: Las dos Majas (la desnuda y la vestida), convertidas casi en iconos.
• Pintura Histórica: La carga de los mamelucos y Los fusilamientos (más conocidos como El Dos y El Tres de Mayo).
• Últimas Etapas: Las Pinturas Negras (realizadas en Madrid) y La lechera de Burdeos (ejecutada al final de sus días en Burdeos).

Otros Artistas en la Colección

Formando parte de esta misma colección, el Prado cuenta con obras de otros artistas contemporáneos a Goya, incluyendo:

• Numerosos bodegones de Luis Meléndez.
• Pintura de gabinete de Paret y Alcázar, como El baile en máscaras y Carlos III comiendo ante su corte.
• Cartones para tapices de los hermanos Bayeu.
• Otras pinturas dignas de interés, como La Ascensión de un globo Montgolfier en Aranjuez de Antonio Carnicero.