Glosario de Términos Artísticos Esenciales: Desde la Antigüedad hasta el Modernismo

Glosario de Términos Artísticos Esenciales

Este glosario explora conceptos fundamentales en la historia del arte, desde la prehistoria hasta el modernismo, ofreciendo definiciones claras y ejemplos representativos.

Términos Clave

• Antropomorfo: Representación que recuerda la forma del cuerpo humano, sobre todo en el arte prehistórico levantino. Ejemplo: Arquero de la cueva de la Valltorta (siglos V y VI a.C.).
• Basílica: En Roma, edificio dedicado a transacciones comerciales o la administración de justicia. También, lugar de reunión para los ciudadanos para tratar asuntos comunes. Más adelante, los cristianos aprovecharon la forma basilical para utilizarla como templo. Se utiliza a día de hoy tanto para lo religioso como en lo arquitectónico.
• Arquivolta: Frente de un arco. Se emplea corrientemente en plural, refiriéndose al conjunto de arcos inscritos unos en otros que hacen una bocina abocinada. Es frecuente en el románico y el gótico, como se puede ver en el Pórtico de la Gloria.
• Carnación: Tratamiento pictórico de las carnes en la representación de la figura humana, válido para todos los estilos artísticos de la historia. Por carnaciones se entiende las partes desnudas en las figuras pintadas o esculpidas, en oposición a los ropajes.
• Arte Abstracto: Estilo artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyas múltiples consecuencias han hecho de él una de las manifestaciones más significativas del espíritu del siglo XX. Este arte considera injustificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones. Ejemplo: Composición IV de Mondrian (siglo XX).
• Frontón: Remate triangular de una fachada o un pórtico en los lados menores de los templos clásicos. En Grecia y Roma, el frontón era el elemento más importante de la fachada en cuanto a decoración. Ejemplo: Frontón oriental del Partenón de la Acrópolis de Atenas (segunda mitad del siglo V a.C.).
• Mandorla: Significa almendra, representada por un óvalo que circunda al Cristo mayestático. Se ve especialmente en el románico (siglos XI y XII) y el gótico (siglos XIII al XV).
• Chapitel: Remate apuntado de una torre. Es típico de la arquitectura gótica (siglos XIII al XV). Ejemplo: Las flechas de la Catedral de Burgos, obra de Juan de Colonia (siglo XV).
• Almohadillado: Paramento de sillería donde la cara visible de los sillares ha sido labrada a manera de almohadilla. Es típico de la arquitectura del Renacimiento (siglos XV y XVI). Ejemplo: El Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, obra de Pedro Machuca (siglo XVI).
• Surrealismo: Movimiento artístico y literario surgido en Francia en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del poeta André Bretón, siendo la escuela más famosa del periodo entre las dos guerras mundiales. Los pintores surrealistas quieren alcanzar un grado de creación automático anulando la consciencia del artista en el momento. Utilizan recursos como la animación de lo inanimado. Ejemplo: La persistencia de la memoria de Dalí.
• Koré: Figura oferente de mujer, con los dos pies juntos, la mano libre sujeta el vestido, con una sonrisa arcaica, de la etapa arcaica de la escultura griega de los siglos VII y VI a.C. Destaca la Koré del Peplo.
• Lacería: Adorno formado por bandas entrelazadas rectas o angulosas dispuestas de un modo particular, formando algo parecido a lo que en términos musicales se llama un tema con variaciones.
• Perspectiva: La representación ficticia de la tercera dimensión se logra mediante la perspectiva, pero no hay una única forma de lograr este efecto, ya que a lo largo de la historia ha sido realizado mediante distintos medios. Los tipos de perspectiva son: la caballera (Imperio Nuevo Egipcio del siglo XIV a.C.), la lineal, y a partir del Renacimiento se formula la perspectiva central (Desposorios de la Virgen de Rafael, siglo XVI).
• Churrigueresco: Apellido de dos hermanos que se convirtió en sinónimo de la multiplicidad de ornatos y descoyuntamientos de los elementos arquitectónicos. Ejemplo: El retablo de San Esteban (finales del siglo XVII).
• Modernismo: La arquitectura modernista se desarrolló en Europa entre 1890 y 1910 allí donde existía una burguesía enriquecida y refinada que necesitaba un arte más elegante y de mayor calidad que el ofrecido por los historicistas. Esto va unido a una revitalización de cierto espíritu romántico que defiende la defensa creadora. Ejemplo: La Iglesia de la Sagrada Familia de Gaudí.