La Generación del 27 y las vanguardias: autores, etapas y movimientos

La Generación del 27

PEDRO SALINAS (1892 – 1951)  Catedrático de literatura española en Sevilla, muere en Boston en el exilio.  Los tres elementos básicos de su creación aparecen en otras declaraciones suyas: “Estimo en la poesía, sobre todo, la autenticidad. Luego, la belleza. Después, el ingenio”. Este (ingenio = inteligencia) le permite ahondar en los sentimientos, en lo vivido, para descubrir lo que hay más allá de las anécdotas concretas; es decir, para acercarse a “lo absoluto”.  Estilo: Su lengua poética es, aunque solo en apariencia, sencilla. Igualmente sencilla es su métrica ya que prefiere los versos cortos, la silva etc. pero renuncia casi siempre a la rima. Se trata, sin embargo, de una lengua y unos versos muy trabajados: las palabras se sitúan en el poema con meditada exactitud, y aparecen cargadas de sentido y de profundas resonancias.  Su trayectoria se ajusta a la de su grupo:

PRIMERA ETAPA: Influencia de Juan Ramón Jiménez y su idea de poesía pura, incluso en algunos aparecen aquellos temas de raíz futurista: la máquina de escribir, el radiador de calefacción, la bombilla eléctrica. Presagios (1923), Seguro azar (1929) y Fábula y signo (1931). SEGUNDA ETAPA: Tendencia a la humanización y gusto por la temática amorosa: La voz a ti debida (1933) y Razón de amor (1936). Su visión es decididamente antirromántica: la amada no es la enemiga, el amor no es sufrimiento, frustración sino que es una prodigiosa fuerza que da plenitud a la vida y confiere sentido al mundo. Es enriquecimiento del propio ser y enriquecimiento de la persona amada. Es un acontecimiento jubiloso: “¡Qué alegría vivir/ sintiéndose vivido...!” El amor le hace amar la vida y decir que sí al mundo: “¡Sí, todo con exceso: / la luz, la vida, el mar!”.TERCERA ETAPA:  Exilio y desarraigo: muerte, guerra y angustia como temas principales. Destacan El contemplado (1946) y Todo más claro (1949). En todos ellos aparece una lucha entre su fe en la vida y los signos angustiosos que ve a su alrededor.

LUIS CERNUDA (1902 – 1963)  Alumno de Pedro Salinas, se da a conocer en la Revista de Occidente y en Litoral. Muere en el exilio.  Su obra poética está marcada por la hipersensibilidad y por su homosexualidad. Todos los libros de la primera etapa los reunió bajo el título La realidad y el deseo. Ese es el foco temático de toda su obra: el conflicto entre las circunstancias y el anhelo o deseo de realización plena. circunstancias como La soledad, la falta de amor, el paso del tiempo, la lejanía de España; es decir, lo que le hace sufrir y desea Amor, libertad para amar. Porque su verdad vital “No se llama gloria, fortuna o ambición, / sino amor o deseo”.  Su poesía es una biografía de experiencias y reflexiones. Domina en su obra un pesimismo existencial.  Su evolución como poeta arranca de la poesía pura; luego se deja llevar por el surrealismo en Los placeres prohibidos (1931). El lenguaje se hace más claro y predomina el verso libre.  Con Donde habite el olvido (1935, título tomado de un verso de Bécquer) su poesía logra las cotas más altas rechazando el surrealismo, volviendo a la interioridad y presentando el amor como experiencia dolorosa.  El exilio y el alejamiento de España revisten sus libros de un estilo más narrativo, influido por la poesía inglesa.

1ª etapa (hasta 1936) La rebeldía antiburguesa del surrealismo que hay en sus primeros poemas da paso al intimismo romántico de quien se siente único y diferente, condenado a sufrir la pasión del deseo, esa fuerza vital expuesta a las prohibiciones sociales y al paso del tiempo. Destacamos: Los placeres prohibidos y Donde habite el olvido. 2ª etapa (exilio): Después del ´36 su poesía se hace aun más elegíaca. Cernuda expresa la dolorosa conciencia del paso del tiempo y la conciencia de la muerte: Las nubes, Desolación de la quimera.

RAFAEL ALBERTI (1902 – 1999)  Personaje emblemático de la vida política y cultural de su momento y miembro del Partido Comunista, se exilia (Argentina, París, Roma) tras la Guerra Civil y no vuelve a España hasta la muerte de Franco. Premio Cervantes 1983. Aunque escribió teatro y prosa destaca ante todo como poeta. Su extensa obra lírica es muy diversa tanto en formas como en temas.

1ª etapa: Estas obras se hallan bajo la gran influencia de la lírica popular, las cancioncillas tradicionales y los juegos barrocos de Góngora: Marinero en tierra (1924). En él recuerda con nostalgia el mar de su infancia y la bahía de Cádiz, en unos versos en los que aúna la tradición popular y la vanguardista, podemos encontrar numerosos sonetos y referencias a Garcilaso. La amante y El alba de alhelí, siguen la misma línea al igual que un tono entre alegre y festivo, juguetón y nostálgico. 2ª etapa: Esta segunda etapa desemboca en una poesía surrealista que muestra el vacío de su existencia en Sobre los ángeles. En esta época la influencia vanguardista se acentúa considerablemente (fuerte crisis ideológica, personal y religiosa). Fusión de gongorismo y vanguardia es Cal y canto donde rinde tributo a Góngora con poemas futuristas que cantan a la modernidad y a la técnica. Sobre los ángeles es la expresión poética del desconcierto vital de su autor. Ha desaparecido la jovialidad y ha sido sustituida por una desolación existencial que se manifiesta tanto en formas estróficas de arte menor como en largos versículos que reflejan la influencia del Surrealismo. Se pone ahora de manifiesto la angustia del poeta al creerse solo y vacío en el mundo. 3ª etapa:En los años 30, adquiere un fuerte compromiso social y político. Sus libros se muestran combativos y durante la República pone su literatura al servicio de las ideas o de la solidaridad. Participa de la defensa de la República en la Guerra Civil y se exilia. Destacan obras como Entre el clavel y la espada. Se trata, en general, de una «poesía de urgencia», menos atenta a la calidad estética. EXILIO Cultiva todas las líneas anteriores. En muchos libros predomina la nostalgia de España.

EDERICO GARCÍA LORCA (1989 – 1936)  Estudia Derecho, filosofía, música; aficionado al dibujo y a la pintura… Hombre culto y afable, el viaje a Nueva York en 1929 como becario influye enormemente en su producción.  Destaca con igualmente en poesía y teatro. En ambos géneros el tema central es el amor conducido por el dolor, la frustración y la muerte. Amigo íntimo de Buñuel y Dalí, su temprana y trágica muerte (1936, fusilado por partidarios del levantamiento por su homosexualidad y su ideología liberal) lo convierten en un mito. En su poesía se distinguen dos etapas, claramente marcadas por su viaje a Nueva York en 1929:

1ª etapa 1921 – 1928 Predomina la ambientación andaluza y la poesía de formas tradicionales y de corte neopopular. En ella nos transmite la visión trágica del amor y la muerte de unos personajes marginados, los gitanos: Libro de poemas, en estos versos son característicos el desencanto y la desilusión. En esta aparecen ya lo que serían los temas centrales de la poesía de Lorca: la frustración, el amor, la muerte y la rebeldía. A niveles de estilo se percibe la huella modernista y la neopopularista (romances, canciones, estructuras paralelísticas...) También aparecen rasgos de las vanguardias; Poemas del cante jondo (presenta los temas del amor y de la muerte en el ambiente de una Andalucía trágica y legendaria, temas que se expresan con versos cortos, asonantados o sin rima, en los que el ritmo popular y la musicalidad sirven de soporte a la gravedad y densidad dramática) y Romancero gitano. 2ª etapa 1929 – 1936 Deja paso al SURREALISMO y rompe con el verso tradicional. Poeta en Nueva York (1929) supuso un cambio a una poesía de lenguaje desgarrador para expresar su rechazo a la deshumanización del mundo. Los poemas de este libro son fruto tanto de su aguda crisis personal, como de una sensibilidad social que da lugar a duras críticas a la deshumanización, pobreza e insolidaridad de las grandes aglomeraciones urbanas. En Poeta en Nueva York hay una implacable denuncia de la sociedad capitalista, en la que todo está subordinado al poder del dinero. Lorca proyecta en ese ambiente (predominio insolidaridad, explotación y racismo) sus propias obsesiones y conflictos personales: el desarraigo afectivo, la pérdida de identidad, la proclamación de la libertad del amor homosexual. El poeta encuentra ahora en los débiles, en los marginados el otro con el que identificarse. 

VANGUARDIAS

Dado que, a partir de las vanguardias, los creadores y los teóricos se dedicaron a destruir los criterios estético, en 1920 ya no se sabía –merced a la inestimable colaboración del confusionista Marcel Duchamp– qué era una obra de arte. Si no hay criterios, todo vale, y la obra de arte solo se calibra por su precio en el mercado. Luis Racionero, El arte moderno como montaje comercial   Entre las dos guerras mundiales se produce el momento de esplendor de un movimiento, las VANGUARDIAS, caracterizado por su feroz oposición a la mímesis y su desbordante originalidad.  La expresión ARTE DE VANGUARDIA fue acuñada durante la Iª Guerra Mundial (avant-garde) para designar a la “avanzadilla” artística del momento. Las vanguardias no son un movimiento unitario, sino un gran número de manifestaciones (genéricamente conocidos como –ismos), cada una de las cuales con sus peculiaridades. Tienen en común el deseo de crear un arte radicalmente nuevo, alejado de la mímesis dominante.

Cubismo (1906)  El CUBISMO es un movimiento pictórico creado por Juan Gris, Braque y Picasso que pretende descomponer la realidad para volver a componerla eliminando lo secundario y anecdótico mediante figuras geométricas, la mezcla de distintas perspectivas y el collage.  Guillaume APOLLINAIRE lo lleva a la literatura con sus famosos CALIGRAMAS, con los que pretende romper con la separación de las distintas artes y la disposición tipográfica habitual.  La poesía cubista se caracteriza por su tono lúdico, la presentación simultánea de sensaciones, la supresión de normas ortográficas y métricas, los juegos de palabras…

Expresionismo (191o)  Corriente germánica que surge poco antes de la Iª Guerra Mundial y que tiene en la pintura y el cine a sus principales manifestaciones.  El artista expresionista, angustiado por la deshumanización del mundo, deforma la realidad y la caricaturiza para poner en evidencia su hipocresía y crueldad. La finalidad última de este –ismo es expresar la verdad subjetiva de los sentimientos, llevando al arte tanto la angustia personal como las inquietudes religiosas y sociales.  Técnicamente, utiliza con frecuencia el monólogo interior, las imágenes violentas y los versos breves y urgentes.  Autores como Joyce o Kafka están claramente influidos por él.

Dadaísmo (1916)  Quizá la propuesta vanguardista más radical, fundado en Zúrich por el rumano Tristan TZARA, pretende acabar con la lógica racional en la creación, que será sustituida por el ABSURDO. El Dadaísmo se burla del arte y de todo lo aceptado socialmente.  El artista plástico Marcel Duchamp lo hará universalmente conocido en 1917 con su famoso urinario.

Surrealismo (1924)  En 1924, André BRETON funda en París el Surrealismo con su Primer Manifiesto.  Será la vanguardia de mayor trascendencia posterior, especialmente en España, en donde, además del pintor Dalí y del cineasta Buñuel, afectará de manera directa a varios poetas de la Generación del 27.  Este movimiento pretende la liberación total del ser humano a la hora de crear. Siguiendo a Freud, busca liberar el subconsciente de la tiranía moral de la razón.  El Surrealismo rehumanizará la temática vanguardista al dar entrada de nuevo a los conflictos existenciales, religiosos y sociales que habitan en el subconsciente humano.  Algunas técnicas para la liberación del subconsciente empleadas por los surrealistas son: ESCRITURA AUTOMÁTICA. Consiste en escribir a toda prisa, sin dejar que se ordene el discurso desde un punto de vista lógico. RESEÑA DE SUEÑOS, puesto que el ser humano solo está libre en el mundo de los sueños, donde el control racional se reduce al mínimo. CADÁVER EXQUISITO. Juego consistente en escribir un poema entre varios sin conocer lo que produce el anterior. JITANJÁFORA. Enunciado carente de sentido que pretende conseguir resultados eufónicos. LIBERACIÓN DEL LENGUAJE. Las metáforas e imágenes empleadas no presentan vinculaciones evidentes.

Futurismo (1909)  Creado por Filippo Tomasso MARINETTI, supone el culto a la modernidad y a todos sus símbolos: la velocidad, la guerra, el deporte, la máquina, los nuevos descubrimientos. Renueva radicalmente la temática literaria y se vincula al fascismo. En lo formal, se destruye la sintaxis y la puntuación; se prescinde de preposiciones, adjetivos, adverbios, conjunciones…; uso de onomatopeyas y signos no verbales; disposición tipográfica novedosa. “Escribir como dispara una metralleta”. El FUTURISMO fue un movimiento irracional (la inteligencia se ve relegada por la intuición), efímero (devorado por la velocidad que adoraba) y minoritario. Los futuristas reniegan de los grandes escritores inmediatamente anteriores y condenan bibliotecas, museos y academias.  El culto a la velocidad de este movimiento hizo, por ejemplo, que su teatro no admitiese representaciones que durasen más de diez minutos.

VANGUARDIAS HISPÁNICAS Ultraísmo  RAFAEL CANSINOS ASSENS comienza este movimiento específicamente hispánico en 1918 bajo el influjo del Futurismo. Junto con su creador, siguen este movimiento GUILLERMO DE TORRE y el argentino BORGEs.  Su estilo se basa en imágenes y metáforas, ausencia de referencias sentimentales y morales, y preferencia por la realidad moderna; suprimen nexos y adjetivos, y emplean una tipografía original.  El pensamiento Ultraísta se expresa en las revistas Ultra, Cosmópolis y Reflector. Creacionismo  Influenciado por el Cubismo, vive su plenitud entre 1918 y 1922.  Buscando la poesía pura, se vale de imágenes yuxtapuestas, al modo de la pintura cubista.  Destacan el chileno VICENTE HUIDOBRO y el miembro de la Generación del 27, GERARDO DIEGO.  Las revistas Grecia, Cervantes y Tablero recogen la obra de este –ismo. Ramón Gómez de la Serna  Suele considerarse al intelectual y periodista RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA el introductor y máximo representante de las vanguardias en España. Independiente y excéntrico, difundió sus ideas a través de sus libros, tertulias literarias (como la del Café Pombo), intervenciones radiofónicas (a la derecha, en una emisora montada en su casa) y de distintas revistas, como Prometeo, Grecia o Ultra.  Gómez de la Serna concibe el mundo como un circo grotesco, únicamente explicable en clave de humor. Para ello, al igual que Valle-Inclán, emplea recursos como la parodia, la personificación de objetos y la cosificación.

1ª ETAPA. POESÍA PURA (1920 – 1929) Fuerte influencia de JUAN RAMÓN JIMÉNEZ. Es el momento de mayor presencia de las VANGUARDIAS, lo que lleva a una DESHUMANIZACIÓN de la temática poética: se rechazan la nostalgia, la expresión de la intimidad del poeta, etc.; no se hacen alusiones a la realidad exterior; y se conciben los poemas como artefactos elaborados con precisión, destinado a desencadenar las emociones intelectuales. La metáfora y la imagen son fundamentales en la construcción del poema. Las consecuencias de este concepto de poesía son el hermetismo y la dificultad. Es perfectamente entendible la admiración por Góngora.

2ª ETAPA. SURREALISMO Y REHUMANIZACIÓN. (DESDE 1929 – 1939) A finales de los años veinte comienzan a asimilarse las novedades del MOVIMIENTO SURREALISTA. Aunque en España la escritura automática se practicó muy poco, los poetas del 27 aprovecharon en sus obras las técnicas del mundo onírico, irracional e inconsciente, las pulsiones de los deseos escondidos que preconizaba el Surrealismo y las tradujeron en la creación de poemas con un lenguaje sorprendente, pero calculado y meditado. Recordemos que para el 27 lo fundamental es la obra bien hecha. ALEIXANDRE, CERNUDA, LORCA o ALBERTI emplearon técnicas surrealistas en sus composiciones (renuncia a la estrofa y a la rima: verso libre), interesándose de nuevo por los conflictos humanos, por la crítica del mundo y la realidad exteriores (temas político-sociales). Se REHUMANIZA LA POESÍA, vinculando los poemas a los acontecimientos sociales que desembocarían en la Guerra Civil. Con todo, no todos los escritores del 27 siguen las orientaciones del Surrealismo ni ponen el acento de sus poemas en lo político-social. SALINAS y GUILLÉN se mantienen al margen y se distancian del grupo. Juan Ramón Jiménez –guía y maestro del 27- no veía con buenos ojos ni el Surrealismo ni la politización de la poesía.

1ª ETAPA. POESÍA PURA (1920 – 1929) Fuerte influencia de JUAN RAMÓN JIMÉNEZ. Es el momento de mayor presencia de las VANGUARDIAS, lo que lleva a una DESHUMANIZACIÓN de la temática poética: se rechazan la nostalgia, la expresión de la intimidad del poeta, etc.; no se hacen alusiones a la realidad exterior; y se conciben los poemas como artefactos elaborados con precisión, destinado a desencadenar las emociones intelectuales. La metáfora y la imagen son fundamentales en la construcción del poema. Las consecuencias de este concepto de poesía son el hermetismo y la dificultad. Es perfectamente entendible la admiración por Góngora.

2ª ETAPA. SURREALISMO Y REHUMANIZACIÓN. (DESDE 1929 – 1939) A finales de los años veinte comienzan a asimilarse las novedades del MOVIMIENTO SURREALISTA. Aunque en España la escritura automática se practicó muy poco, los poetas del 27 aprovecharon en sus obras las técnicas del mundo onírico, irracional e inconsciente, las pulsiones de los deseos escondidos que preconizaba el Surrealismo y las tradujeron en la creación de poemas con un lenguaje sorprendente, pero calculado y meditado. Recordemos que para el 27 lo fundamental es la obra bien hecha. ALEIXANDRE, CERNUDA, LORCA o ALBERTI emplearon técnicas surrealistas en sus composiciones (renuncia a la estrofa y a la rima: verso libre), interesándose de nuevo por los conflictos humanos, por la crítica del mundo y la realidad exteriores (temas político-sociales). Se REHUMANIZA LA POESÍA, vinculando los poemas a los acontecimientos sociales que desembocarían en la Guerra Civil. Con todo, no todos los escritores del 27 siguen las orientaciones del Surrealismo ni ponen el acento de sus poemas en lo político-social. SALINAS y GUILLÉN se mantienen al margen y se distancian del grupo. Juan Ramón Jiménez –guía y maestro del 27- no veía con buenos ojos ni el Surrealismo ni la politización de la poesía.

3ª ETAPA. GUERRA CIVIL Y EXILIO (DESDE 1939 – 1977) Al declararse la GUERRA CIVIL en julio de 1936 todos los poetas se vieron afectados. LORCA es ASESINADO en agosto y los demás se marchan al EXILIO. Permanecen en España –el exilio interior, forzoso– GERARDO DIEGO, DÁMASO ALONSO y VICENTE ALEIXANDRE. Los dos últimos tendrán un papel decisivo en el desarrollo de la poesía de posguerra. Tras el desconcierto y el dolor iniciales causados por la guerra y el destierro, los poetas recuperarán poco a poco su antigua voz o la modificarán en función de sus circunstancias vitales. Como característica general, existe un retorno a las formas poéticas tradicionales y clásicas. En los años finales de sus vidas, la vejez, la soledad y la nostalgia irán tiñendo los poemas con matices diversos. En 1977 se le concede el NOBEL DE LITERATURA A VICENTE ALEIXANDRE como reconocimiento internacional a esta extraordinaria generación de poetas.

Las Sinsombrero LAS SINSOMBRERO es el nombre por el que son conocidas un grupo de mujeres pensadoras y artistas españolas pertenecientes a la GENERACIÓN DEL 27 nacidas entre 1898 y 1914. El nombre responde al gesto de quitarse el sombrero en público que protagonizaron MARUJA MALLO, MARGARITA MANSO, SALVADOR DALÍ y FEDERICO GARCÍA LORCA en la Puerta del Sol. Esta actitud transgresora pretendía romper la norma y, metafóricamente, en ausencia de la pieza que tapa la cabeza, liberar las ideas y las inquietudes. 

En plena dictadura de Primo de Rivera, en una España todavía cerrada y de espaldas al mundo, este gesto los convirtió en rebeldes, especialmente a las mujeres. Para ellas, prescindir del sombrero implicaba abandonar el corsé de la época y, por tanto, no conformarse con el papel de esposas y madres. El gesto de las Sinsombrero cobra relevancia en una España atrasada en la que aparecen los movimientos feministas y sufragistas pidiendo un papel más activo de la mujer en la sociedad mediante voces pioneras como la de Concepción Arenal o Clara Campoamor. Entre las diez escritoras más destacadas estaban: Concha Méndez, Rosa Chacel, Victoria Kent, María Teresa León, María Zambrano, Ernestina de Champourcín, Josefina de la Torre, Carmen Conde (novelista y la primera académica de la RAE), Marga Gil Roësset y Josefina Carabias. Todas ellas reclamaron su participación intelectual, no solo en lo que respecta a su papel social y aspecto, sino también en la vida cultural, política, económica y artística que las rodeaba. Fueron mujeres muy activas, que rompieron con la imagen de la mujer pasiva, dependiente del marido y de los prejuicios sociales y religiosos anteriores. Sin embargo, sus aportaciones están todavía poco estudiadas y, en su gran mayoría, han quedado al margen de los manuales de arte y literatura, aunque desarrollaron una actividad constante y destacada en campos tan variados como la escritura, la pintura (Maruja Mallo, Rosario de Velasco, Margarita Manso, Ángeles Santos Portbou), la escultura, la ilustración o la filosofía. Destacamos la labor poética de:

CONCHA MÉNDEZ (Madrid 1898 – México 1986). En su obra se distinguen 3 etapas: a) La 1ª, intimista y moderna. b) La 2ª, mucho más madura, nos habla de la guerra, del hijo que perdió, del pasado y el presente: Niño y sombras c) Por último, su literatura del exilio, obras en las que se centra en el paso del tiempo, la nostalgia, la infancia.

ERNESTINA CHAMPOURCÍN (Vitoria 1905 – Madrid 1999): también en su obra poética pueden observarse tres fases: a) Poesía del amor humano (Cántico inútil). b) Poesía del amor divino. c) Poesía del amor sentido. Solamente la primera etapa coincide con la Generación del 27, mientras que la segunda y la tercera se desvían hacia la poesía religiosa. JOSEFINA DE LA TORRE (Las Palmas de Gran Canaria 1907 – Madrid 2002): su obra poética se caracteriza por el lirismo, la sencillez y el intimismo (Marzo incompleto); se centra en temas como la infancia y juventud, la muerte y la soledad, pero entre todos destaca el paisaje insular o isleño (era canaria), especialmente el influjo del mar y la playa.