Generación del 27 y Teatro de Lorca: Características y Evolución

Resumen del Tema 5: La Generación del 27 y el Teatro Lorquiano

La Generación del 27 surgió en un contexto de expansión económica y una menor represión política en España, particularmente durante los últimos años de la dictadura de Primo de Rivera. Este grupo de poetas, que se congregó para conmemorar el tercer centenario de la muerte de Góngora en 1927, se distinguió por su compromiso con la República y su involucramiento en proyectos educativos, como las “Misiones Pedagógicas”. No obstante, este impulso se vio interrumpido por la Guerra Civil.

Los poetas del 27, entre ellos Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Luis Cernuda y Rafael Alberti, compartían lazos de amistad y una formación académica, mayoritariamente en la Residencia de Estudiantes. Su obra es un reflejo de la fusión entre la tradición literaria española y las influencias de las vanguardias, tales como el surrealismo y el futurismo.

Etapas de la obra de los autores del 27:

1. Hasta 1928: Influencia de las vanguardias y entusiasmo por Góngora.
2. De 1927 a la Guerra Civil: Rehumanización de la poesía, abordando temas de amor, deseo e inquietudes sociales. Comienzan a surgir obras surrealistas.
3. Después de la guerra: Con la muerte de Lorca y el exilio de muchos poetas, sus obras toman diferentes rumbos, aunque comparten temas como la añoranza de la patria.

Características de la poesía del 27

1. Uso de metáforas irracionales, donde los términos evocan emociones más que similitudes físicas.
2. Empleo del verso libre, sin métrica ni rima.
3. Fusión de tradición y modernidad, con influencias del Romancero, Garcilaso, Bécquer y Juan Ramón Jiménez.
4. Diversidad de temas, desde los vanguardistas hasta los más humanizados, como el amor y la muerte.

Poetas destacados:

• Pedro Salinas: Evoluciona desde las vanguardias hacia el amor, con obras como La voz a ti debida.
• Jorge Guillén: Representante de la poesía pura, autor de Cántico y Clamor.
• Rafael Alberti: Aborda temas del mar y el amor en sus inicios neopopularistas (Marinero en tierra), evolucionando hacia lo surrealista y la nostalgia durante el exilio.
• Luis Cernuda: Poeta apasionado, con obras como Placeres prohibidos y Donde habite el olvido.
• Vicente Aleixandre: Galardonado con el Nobel en 1977, su poesía evoluciona desde el surrealismo hasta reflexiones sobre la vida.
• Dámaso Alonso: Principal crítico del grupo, autor de Hijos de la ira, poesía existencial.
• Miguel Hernández: Reconocido por su sinceridad y compromiso político, su obra más conmovedora es Cancionero y romancero de ausencias.
• Federico García Lorca: Transitó de una poesía neopopularista a una de influencia surrealista, con obras como Poeta en Nueva York. Fue asesinado en 1936.

El teatro lorquiano

Federico García Lorca también fue una figura clave en la renovación del teatro español. Sus características son:

• Teatro como creación social y didáctica: Fundó el grupo de teatro “La Barraca” para acercar el Siglo de Oro al pueblo.
• Confrontación entre deseo y realidad: Aborda el malestar del marginado y la crítica política.
• Poetización a través de alegorías y símbolos: Incorpora elementos populares en sus obras.

Evolución del teatro de Lorca:

1. Primera etapa: Afinidades con el teatro modernista, con obras como El maleficio de la mariposa y Mariana Pineda.
2. Segunda etapa: Influencia del surrealismo, destacando obras como Así que pasen cinco años y El público.
3. Tercera etapa: Sus mejores dramas se centran en personajes femeninos, como Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba, que critican la autoridad y las costumbres represoras.

En resumen, la Generación del 27 representa un hito en la poesía y el teatro español, fusionando tradición y vanguardia.