Generación del 27: Poetas, Tendencias y Contexto de la Edad de Plata Española

Juan Ramón Jiménez: Diario de un poeta recién casado, Animal de fondo, Platero y yo.

José Ortega y Gasset: La rebelión de las masas, Revista de Occidente, Meditaciones del Quijote.

Gerardo Diego: Alondra de verdad.

Rafael Alberti: Marinero en tierra, Sobre los ángeles, Entre el clavel y la espada.

Vicente Aleixandre: Pasión de la tierra, Historia del corazón.

Federico García Lorca: Yerma, Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba.

Pedro Salinas: Presagios, Seguro azar, Fábula y signo, La voz a ti debida, Razón de amor, El contemplado, Todo más claro.

Luis Cernuda: Los placeres prohibidos, Donde habite el olvido.

Jorge Guillén: Cántico, Clamor y Homenaje, y otros poemas.

La Edad de Plata

En las dos primeras décadas del siglo XX hay en España una gran inestabilidad política y social, ligada a las guerras de África, que lleva a aceptar el golpe de Estado del general Primo de Rivera, quien gobernó de forma dictatorial. Sin embargo, la dictadura propicia que el pueblo español rechace la monarquía y se incline por la República. En 1931 comienza la Segunda República, que durará hasta 1936, año en que gana las elecciones el Frente Popular, compuesto por todas las fuerzas de la izquierda: socialistas, comunistas y anarquistas. Algunos sectores del ejército y los políticos de ideología derechista se levantan contra el resultado electoral y comienza la Guerra Civil. En 1939, el general Franco gana la guerra y establece la dictadura, y los defensores de la legalidad republicana huyen al exilio o son fusilados y encarcelados.

Sociedad y cultura

A pesar de que la situación política y económica fuera desastrosa, en las décadas de los años 20 y 30 se produce en España un florecimiento cultural: la Edad de Plata, que llega a su apogeo con la Segunda República y termina en el año 1936, con el comienzo de la Guerra Civil. Al esplendor artístico y literario de la Edad de Plata contribuyeron la labor pedagógica de la Institución Libre de Enseñanza y los movimientos de vanguardia europeos, como el cubismo y el surrealismo.

Panorama literario

Hacia 1920, el Modernismo y la Generación del 98 dejan de ser los movimientos artísticos de mayor vigencia y dan paso a otras tendencias más renovadoras:

• La Generación del 14: movimiento en el que sobresale José Ortega y Gasset. Tiene una visión europeísta y reflexiona sobre la realidad española desde una postura menos dramática que la Generación del 98. Los novecentistas exaltan el arte y la ideología.
• Los movimientos vanguardistas: conciben el arte como juego azaroso, guiado únicamente por la originalidad y la libertad creadoras. Los introductores del vanguardismo en nuestro país fueron Ramón Gómez de la Serna y el chileno Vicente Huidobro, quien inició el creacionismo, movimiento que concebía la poesía como creación absoluta y no como representación de la realidad.
• La Generación del 27: es un grupo de poetas que en su inicio recibieron el apoyo de autores como Juan Ramón Jiménez y Ortega y Gasset, y la influencia del creacionismo y del surrealismo.

Generación del 27

Definida como un grupo de amigos con aficiones semejantes, fue la generación de poetas con una característica común: la búsqueda del equilibrio entre tradición y originalidad, y entre lo popular y lo culto. Los poetas del 27 valoran tanto la perfección de los clásicos como la sencillez de los romances populares, y además incluyen en sus obras innovaciones de los movimientos de vanguardia. Es una generación que no rechaza, sino que reivindica, nuestra tradición literaria.

Tendencias de la Generación del 27

• Neopopularismo: atracción por la métrica y el estilo de la poesía popular, de tradición oral. Esta tendencia aparece en libros formados por canciones, como Marinero en tierra, o por romances como Romancero gitano. En ellos predomina el octosílabo y la rima asonante, y se introducen exclamaciones y estribillos propios del cancionero y del romancero populares.
• Vanguardismo: primero bajo la influencia del creacionismo y luego del surrealismo. Dentro del creacionismo destaca Gerardo Diego, con Manual de espumas, y dentro del surrealismo, Federico García Lorca, con Poeta en Nueva York. La ruptura de la sintaxis y la eliminación de los signos de puntuación son características de estos libros.
• Poesía pura: es la tendencia que inaugura Jorge Guillén cuando publica Cántico, libro en el que sigue los pasos de la última obra de Juan Ramón Jiménez, con una poesía que busca expresar la plenitud del presente y en la que no hay lugar para la melancolía ni la desesperanza.

Evolución de la Generación del 27

• Etapa de iniciación: es el momento en que los poetas del 27 publican sus primeros libros. El más precoz fue Gerardo Diego, con sus obras creacionistas. A esta misma etapa pertenecen Marinero en tierra, de Alberti, y Poema del cante jondo, de Lorca, de tendencia neopopularista.
• Etapa de madurez: es la época de esplendor del grupo. En el año 1928 se publican dos libros importantísimos: Cántico, de Jorge Guillén, y Romancero gitano, de García Lorca. Dentro de la tendencia vanguardista, el creacionismo es sustituido por el surrealismo en libros como Pasión de la tierra o Poeta en Nueva York. Al final de la etapa, en los últimos años de la República, surge un mayor compromiso social.
• Etapa de disgregación: se inicia en 1936, cuando la Guerra Civil dispersa al grupo del 27. Lorca muere asesinado en Granada, y Alberti, Cernuda, Salinas, Guillén, Prados y Altolaguirre parten al exilio. La experiencia de la guerra y del exilio influye notablemente en sus obras. Se abandona el sentido del juego vanguardista para dar paso a una poesía preocupada por los grandes problemas de la existencia humana.

Temas de los poetas del 27

• El tema amoroso: destaca la visión apasionada en la que se confunden placer y dolor, en poetas como Vicente Aleixandre y Luis Cernuda. Por otra parte, Pedro Salinas concibe el amor como un arte que exige imaginación y un esfuerzo cotidiano que transfigura a los enamorados.
• El tema de la plenitud: lo expresa Jorge Guillén en Cántico, llevado por el asombro que le produce la armonía de la naturaleza. En el polo opuesto, Cernuda expresa el tema de la soledad y el desarraigo en Desolación de la quimera.
• La muerte: no es aceptada con resignación por ninguno de los poetas del 27. En Lorca, el tema aparece ya en sus primeros poemas, como si fuera un presagio de su propio destino, y reflexiona sobre la muerte misma.

Federico García Lorca

La obra de Lorca abarca dos facetas: la poesía y el teatro.

• Etapa neopopularista: en la poesía asume la cultura popular andaluza e imita la métrica y el estilo de las canciones y romances tradicionales, además del flamenco. A esta tendencia pertenecen Poema del cante jondo, Canciones y Romancero gitano. En esta misma etapa escribe obras de teatro en las que recrea el ambiente popular andaluz, como La zapatera prodigiosa.
• Etapa surrealista: la influencia del surrealismo se nota cuando escribe Poeta en Nueva York, durante su estancia en esa ciudad. Las imágenes visionarias expresan la desolación que le produce la sociedad capitalista neoyorquina. También escribe obras teatrales de carácter surrealista, como El público y Así que pasen cinco años.
• Etapa de equilibrio entre tradición y vanguardismo: en esta etapa Lorca escribe sus grandes dramas: Yerma, Bodas de sangre y La casa de Bernarda Alba, con protagonistas femeninas que fracasan en su intento de liberarse del ambiente opresivo que las rodea. También escribe en esta etapa los libros de poemas titulados Diván del Tamarit y Sonetos del amor oscuro. Sin embargo, la obra que más claramente ilustra la madurez de su poesía es Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías, elegía dedicada al torero muerto en la plaza.

Lo que unifica una obra tan variada como la de Lorca es el sentimiento de frustración amorosa y el destino trágico que aboca a sus personajes a la muerte inevitable. La figura del marginado que no consigue integrarse en una sociedad hostil protagoniza tanto sus poemas como sus obras de teatro.