La Generación del 27 y Federico García Lorca: Vanguardia, Tradición y Poesía Española del Siglo XX
Contexto histórico y cultural: el Novecentismo y las vanguardias
Entre 1920 y 1936 la literatura española vivió uno de sus periodos más fecundos. El Novecentismo, impulsado por José Ortega y Gasset y de visión europeísta, dio paso a los movimientos de vanguardia, en los que el arte se concebía como un juego guiado por la originalidad y la libertad creadora. Autores como Gómez de la Serna y Huidobro (creacionismo) representan esta renovación.
La Generación del 27
El grupo poético conocido como Generación del 27 estuvo integrado por poetas como Federico García Lorca, Rafael Alberti, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso y Gerardo Diego, además de narradores como Francisco Ayala y Rosa Chacel. Su principal propósito fue buscar el equilibrio entre la tradición y la originalidad, y entre lo popular y lo culto.
Estos autores se inspiraron en las corrientes de vanguardia, especialmente el creacionismo y el surrealismo, y rindieron homenaje a Luis de Góngora en el tricentenario de su muerte, lo que dio nombre al grupo.
Características principales
- Neopopularismo: atracción por la métrica y el estilo de la poesía popular y de tradición oral. Tendencia a la renovación neopopular.
- Vanguardia: influencia del creacionismo (Gerardo Diego, Manual de espumas) y del surrealismo (Lorca, Poeta en Nueva York), además del cubismo, el dadaísmo y el futurismo.
- Ruptura de la sintaxis, ausencia de signos de puntuación e imágenes irracionales y visionarias.
- Poesía pura, ejemplificada por Jorge Guillén en Cántico.
Obras emblemáticas
Alberti (Marinero en tierra) y Lorca (Romancero gitano) son ejemplos destacados. Los versos de ocho sílabas, con rima asonante y con paralelismos, son una constante en estas obras.
Evolución del grupo
Etapa inicial (1920-1927)
Los poetas del 27 publican sus primeros libros. Destacan Marinero en tierra de Alberti y Poema del cante jondo de Lorca.
Etapa madura (1928-1936)
Es el esplendor del grupo. Guillén publica Cántico, y Lorca, Romancero gitano y Poeta en Nueva York.
Etapa de disgregación (1936)
Con la Guerra Civil en 1936, el grupo se dispersa. Lorca es fusilado, mientras que Alberti, Cernuda, Salinas y Guillén parten hacia el exilio.
Influencia de la guerra en las obras
- Guillén (Clamor): expresa el horror de la guerra.
- Alberti (Retornos de lo vivo lejano): nostalgia por la patria y la juventud perdida.
- Aleixandre (Historia del corazón): poesía de posguerra.
Temas recurrentes
- El amor: Aleixandre (La destrucción o el amor), Cernuda (Los placeres prohibidos), Salinas (La voz a ti debida).
- La plenitud: Guillén (Cántico), Cernuda (Desolación de la quimera).
- La muerte: presente en gran parte de la obra lorquiana.
Movimientos de vanguardia relacionados
- Futurismo: manifestado por Marinetti, exalta el progreso y la mecánica.
- Dadaísmo: impulsado por Tristan Tzara, supone un violento rechazo de la lógica.
- Surrealismo: surgido en Francia y defendido por André Breton, reivindica la libertad creadora.
Federico García Lorca
Etapa neopopularista (1921-1928)
En su poesía incorpora la cultura popular andaluza e imita canciones tradicionales, como en Poema del cante jondo, Canciones y Romancero gitano. En teatro estrena El maleficio de la mariposa y El público.
Etapa surrealista (1929-1932)
Escribe Poeta en Nueva York, obra que expresa la desolación que le produce la sociedad capitalista neoyorquina. En teatro, Así que pasen cinco años.
Etapa de equilibrio entre tradición y vanguardia (1932-1936)
Escribe sus grandes dramas: Yerma, Bodas de sangre y La casa de Bernarda Alba. En poesía, Sonetos del amor oscuro, entre otros.
Conclusión
La obra de Lorca es tan variada como lo es la frustración amorosa y el destino trágico que lleva a todos sus personajes a una muerte inevitable.