Garcilaso de la Vega: Métrica, Géneros y Evolución Poética

Las innovaciones métricas

El verso predilecto es el endecasílabo, con el que se alterna frecuentemente el heptasílabo. En general, las dos líneas poéticas de la época, la amorosa y la moral, se diferencian también por la forma de expresión elegida. La lírica amorosa se expresa en canciones, sonetos, madrigales o sextinas; la de temática moral prefiere géneros como la epístola o la oda y estrofas como el terceto encadenado, la silva y la lira.

Nuevos metros

• Endecasílabo: verso de 11 sílabas.
• Heptasílabo: verso de 7 sílabas.

Nuevas estrofas

• Soneto: poema estrófico de 14 versos compuesto por dos cuartetos y dos tercetos (ABBA/ABBA/CDC/DCD).
• Lira: estrofa de 5 versos (7a 11b 7a 7b 11b).
• Octava real: estrofa de 8 versos de arte mayor (ABABABCC).
• Estancia: propia de la canción, el número de versos es variable en heptasílabos y endecasílabos.
• Silva: serie de versos endecasílabos y heptasílabos que se combinan sin estructura prefija.

Las innovaciones en los géneros

Se recuperan muchos de la tradición grecolatina: églogas, epístolas, odas...

Poesía lírica (se divide en 3)

• Églogas: poemas protagonizados por pastores (o poetas cortesanos disfrazados de pastores) que dialogan sobre el amor.
• Epístolas en verso: cartas escritas en verso.
• Odas: poemas en los que se expresa admiración exaltada por algo o alguien.

Poesía épica

• Poemas épicos.

Etapas de la vida de Garcilaso

Garcilaso de la Vega fue el prototipo del cortesano renacentista. Hay tres etapas:

Primera etapa

La obra de Garcilaso arranca de la tradición cancioneril del siglo XV. En esta primera etapa, Garcilaso cultivó una poesía arraigada en el cancionero. En este periodo, junto con composiciones en octosílabos, practica ya las formas italianas, pero sus versos aún no tienen elementos petrarquistas. Sus poemas de esta época se caracterizan por el silencio intimista, la austeridad imaginativa, la desatención de la naturaleza y, en general, de todo lo exterior.

Segunda etapa

Al entrar en contacto con el ambiente cultural italiano, la poesía de Garcilaso se adentró en el petrarquismo. Garcilaso imitó los temas, el vocabulario, el estilo y el repertorio de imágenes de la belleza y los elementos de la naturaleza empleados por Petrarca para retratar a la amada y describir su vivencia amorosa. Además de Petrarca, el autor que mayor influencia ejerció en la poesía de Garcilaso fue Sannazaro. La lectura de La Arcadia llevó al poeta a incluir en sus composiciones pastores caracterizados por su melancolía en un entorno idealizado.

Tercera etapa

La obra de Garcilaso no es una imitación. Garcilaso tomó los materiales que necesitaba y los convirtió en su propia voz poética, alcanzando una plenitud en la expresión pocas veces conseguida.