El gallego bajo la dictadura de Franco: lengua, cultura y narrativa (1936-1978)

1. La dictadura de Franco

La Guerra Civil y la posterior dictadura trajeron graves consecuencias para la lengua y la cultura gallegas. El triunfo del golpe militar en Galicia dio paso a una dura represión, con encarcelamientos, fusilamientos y asesinatos de destacados republicanos y galleguistas. Muchos de ellos se vieron obligados a marchar al exilio, y Buenos Aires se convirtió en la capital cultural de la Galicia en el exterior.

Tras la guerra, España quedó aislada política y económicamente. El campo gallego volvió a producir para el autoconsumo, mientras que la industria quedó destruida o paralizada por la falta de recursos y materias primas.

En la década de 1950, Franco pactó con Estados Unidos, lo que rompió el bloqueo internacional. Comenzaron a detectarse indicios de recuperación económica. En Galicia se expandió el sector eléctrico, con la construcción de grandes embalses.

En la década de 1960 se produjo cierta industrialización en Galicia, aunque esta continuó basándose en la extracción de recursos naturales y en industrias orientadas a la exportación. Muchos gallegos emigraron a los centros industriales de España y Europa.

En el sector agrario y ganadero se produjeron cambios al final de la dictadura. Quebraron y desaparecieron procedimientos de trabajo, así como relaciones económicas y familiares. Fue un cambio económico, social y cultural profundo.

2. La lengua gallega durante la dictadura franquista

El gallego era la lengua más hablada y la única conocida por la mayor parte de la población. Sin embargo, con el triunfo de las tropas franquistas, la lengua gallega perdió la posibilidad de acceder a las instancias oficiales y al uso público. La dictadura franquista se basaba ideológicamente en un nacionalismo español exacerbado, por lo que se aplicó una política de asimilación forzada. En los primeros años de la posguerra, el clima de temor hacía que escribir en gallego resultase arriesgado, y cualquier actuación de fomento y cultivo de la lengua podía ser entendida como contraria a la nación española.

En la década de 1940 aparecieron indicios de recuperación. Los continuadores del movimiento galleguista evitaron la confrontación con la dictadura y se centraron en el movimiento cultural. En esta recuperación cultural tuvo un papel destacado la editorial Galaxia, fundada en 1950. Otras iniciativas importantes fueron la Revista Grial y la Revista de Economía de Galicia, la colección poética Benito Soto, etc.

En la década de 1960 se publicaron gramáticas y diccionarios, y proliferaron asociaciones culturales (O Galo, Abrente...) que desarrollaron una importante labor en pro del gallego y de Galicia.

El 17 de mayo de 1963 se celebró el primer Día de las Letras Gallegas, dedicado a Rosalía de Castro. En 1965, la lengua y la literatura gallegas comenzaron a estudiarse en la Facultad de Filosofía y Letras de Santiago, y en 1971 se creó el Instituto da Lingua Galega (ILG).

En la década de 1960 se incrementó la actividad política clandestina y se crearon dos partidos nacionalistas, el PSG y la UPG. Junto a esto, se produjo un proceso de transformaciones sociolingüísticas en la sociedad.

La desgalleguización social avanzó durante la dictadura a un ritmo más acelerado que en la primera fase del siglo XX. La desgalleguización en la generación de 1940 fue superior a la de las posteriores. Aparecieron entonces otros agentes castellanizadores:

• Alteraciones en el tipo de hábitat
• La enseñanza
• La Iglesia
• Los medios de comunicación

La prosa entre 1936 y 1976: Los renovadores de la prosa

(Fole, Blanco Amor, Cunqueiro y Neira Vilas)

De todas las obras publicadas en el período que abarca desde el año 1936 hasta el año 1976 se puede hacer la siguiente clasificación cronológica:

1. La narrativa en los años 50:

• Continuación de la prosa de la Xeración Nós: la decadencia de la hidalguía. En 1951 se publica A xente da Barreira, de Ricardo Carballo Calero, la primera novela en gallego publicada en Galicia después de la Guerra Civil. Otero Pedrayo retoma en la posguerra su labor con obras como O señorito da Reboraina (1960) u O espello no serán (1966).
• Obras muy individuales, sin conexiones temáticas entre ellas, que pertenecen bien a la narrativa realista, bien a la fantástica o bien a la popular. Los autores son tardíos en lengua gallega, ya que tienen cierta edad cuando comienzan a escribirlas, por lo tanto, son bilingües. Todos se muestran preocupados por crear un gallego literario culto. Los más destacados son:
• Álvaro Cunqueiro: El realismo fantástico.
• Ánxel Fole: El realismo popular o la indagación en el cuento popular.
• Blanco Amor: El realismo social.

2. La narrativa en los años 60

• Obras de prosa moderna, renovadora, con conexiones con la literatura europea, escritas en la década de los 60 por autores muy jóvenes que forman la Nova Narrativa Galega: Gonzalo Rodríguez Mourullo, Xosé Luis Méndez Ferrín, Carlos Casares, María Xosé Queizán, Xohana Torres, etc.
• Xosé Neira Vilas: Algunas de sus obras reciben influencias de las modernas técnicas de la Nova Narrativa.

De todo este panorama se deduce una diversidad creativa en el período de posguerra, a pesar de la relativa escasez de obras en prosa y la definitiva instauración de la narrativa en la literatura gallega, tras el esfuerzo decisivo del grupo Nós.

Principales autores y obras (excepto la Nova Narrativa, que se tratará en el tema 7)

ÁLVARO CUNQUEIRO

Creador del realismo fantástico centrado en un mundo mágico y legendario donde habitan personajes como Merlín, la reina Ginebra, Simbad, etc., que viven y se comportan como auténticos gallegos del mundo cotidiano.

Sus obras suelen tener una estructura narrativa en forma de cajas chinas: una historia dentro de otra historia. De este modo, hay una ampliación de narradores y perspectivas.

Asimismo, proyecta su obra hacia literaturas de otros lugares y épocas, actualizando mitos como el de Merlín, Orestes, Hamlet, etc.

Su narrativa recibe la denominación de realismo fantástico porque los sueños y lo maravilloso juegan un papel importante, y el autor pretende presentarlos como reales. El humor es un rasgo esencial que se refleja cuando Cunqueiro describe a los personajes míticos, a veces con ironía o parodia. Sus personajes protagonistas aparecen llenos de humanismo, ya que son, a veces (Felipe de Amancia, Simbad), viejos, solitarios y sensibles.

Escribe tres novelas y un libro publicado bajo el título de Semblanzas.

Las tres novelas presentan una estructura semejante: colecciones de historias de las que da cuenta un narrador testigo.

• Merlín e familia (1955): Más que una novela, es una sucesión de episodios referidos por Felipe de Amancia, paje que fue del mago Merlín cuando este estuvo en tierras de Miranda, a donde acuden gentes muy diversas. Merlín e familia es una recreación episódica de la universal materia de Bretaña desde la particularidad de una perspectiva gallega.
• As crónicas do sochantre (1956): La acción transcurre en la Bretaña francesa y el sochantre de Pontivy actúa como hilo conductor de la narración. Es una obra con mucho humor, ya que ni la muerte ni el crimen son tomados en serio, pudiéndose considerar incluso una parodia de la novela tremendista.
• Se o vello Sinbad volvese ás illas (1961): Considerada como una novela de personaje. Simbad cuenta en las tertulias sus raras aventuras marineras. Es una recreación interpretativa del mito de Las mil y una noches.

Desde supuestos más realistas están escritas las Semblanzas. Consta de tres colecciones de relatos: Escola de menciñeiros (1960), Xente de aquí e de acolá (1971) y Os outros feirantes (1979). Son breves retratos de personajes populares con toda la apariencia de seres reales, aunque a veces sus poderes o aventuras sean de naturaleza maravillosa, relacionados con las creencias de nuestra cultura tradicional.

EDUARDO BLANCO AMOR (Ourense, 1897 – Vigo, 1979)

Su narrativa es realista, ya que caracteriza la sociedad gallega de principios de siglo: la clase trabajadora y el sindicalismo en Xente ao lonxe, y la vida marginal en A esmorga.

Hay un predominio de la narración en tercera persona, mediante la cual el narrador se aleja de los acontecimientos, bien recordando hechos autobiográficos del pasado (Xente...) o a través de un narrador investigador (A esmorga).

Con esta técnica, Blanco Amor consigue objetividad y verosimilitud.

En Os biosbardos y Xente ao lonxe, la presencia del mundo infantil es fundamental, ya que sus protagonistas son niños o adolescentes.

• A esmorga (1955): Supone el inicio de la renovación en la narrativa gallega de posguerra, tanto en la temática (protagonismo colectivo, de las clases populares) como en la forma (técnica telefónica). El espacio que recorren los tres juerguistas siempre es suburbial, aunque cambien de escenario. Cibrán relata ante el juez las últimas 24 horas de juerga por Auria en compañía del Bocas y del Milhomes. Él es el testigo de todo y parece tener un sentido de la responsabilidad del que carecen los otros. La lluvia es un elemento temático en sí mismo, ya que es la que empuja a que los sucesos se desarrollen así. La violencia también está presente a lo largo del relato.
• Os biosbardos (1962): Son siete relatos narrados en primera persona por un niño que cambia en cada cuento. Están situados en el Ourense de principios de siglo. Fueron escritos con el propósito de llegar al lector común (subtitulados Contos pra a xente).
• Xente ao lonxe (1972): Es una radiografía del Ourense de principios de siglo a través de la experiencia de un grupo de trabajadores, vinculados a organizaciones de carácter obrero y sindical, que luchan por una escuela laica y popular frente a la burguesía, que pretende una escuela religiosa. Técnica y temáticamente es la más compleja de sus obras, ya que tiene un enfoque polifónico, de perspectiva múltiple, pues mezcla diferentes narradores. El principal es Suso Villar, un niño de 12 años que va madurando a lo largo de la obra.

ÁNXEL FOLE (Lugo, 1903 – 1986)

En su obra, Fole refleja la realidad del pueblo gallego de montaña, incomunicado, pobre y atrasado, por lo que hace una crítica implícita a esta situación.

La técnica narrativa que emplea, semejante a la de los cuentos populares, se aprecia en aspectos como:

• Narración en espiral: un cuento lleva a otro, y a otro, etc.
• Testigos de autoridad que avalen la historia que cuenta (por ejemplo, un manuscrito).
• Fórmulas de introducción de la literatura popular, como llamadas de atención al lector/auditorio, o de remate, que son casi siempre didácticos.
• La lengua que emplea está recogida directamente del habla popular.

Publica en 1953 Á lus do candil, Contos a carón do lume. Son catorce relatos escritos con la técnica tradicional del "cuentacuentos", de temática basada en la mitología popular de lobos, aparecidos, hechizos, etc., de ambientación rural y lengua dialectal de O Courel. Otras obras suyas son Terra brava, de características parecidas a la anterior, y Contos da néboa, de ambientación urbana, teñidos de humorismo.

XOSÉ NEIRA VILAS (Gres, 1928)

Aunque sus inicios coinciden con la Nova Narrativa Galega, apenas existen en su obra coincidencias con este movimiento.

Su narrativa se caracteriza por la presencia del mundo rural de posguerra dominado por la miseria. Tres de sus obras giran alrededor de un protagonista infantil que va madurando hasta ser un hombre comprometido: Cartas a Lelo, Aqueles anos do Moncho y Memorias dun neno labrego. Esta última fue una de las obras más vendidas de toda la literatura gallega. En ella, Neira Vilas hace una crítica social de la década de los años 30-40, en la que se vive una situación de miseria extrema. Otras, como Xente no rodicio, tienen protagonista adulto o se centran en el tema de la emigración, como Remuíño de sombras. También destaca por ser pionero de la literatura infantil.