El fusilamiento del 3 de mayo de Goya: análisis de una obra maestra del arte romántico

Comentario: El fusilamiento del 3 de mayo

Comentario: El fusilamiento del 3 de mayo: esta obra fue creada por Goya, de quien podemos decir que fue un pintor y grabador, uno de los mayores creadores de todos los tiempos. Aprendió el oficio en Zaragoza y viajó a Italia, donde adquirió la estética neoclásica y el gusto por las figuras alegóricas y mitológicas. Cuando regresa a España pinta los frescos de la Basílica del Pilar. En España, Goya representó el cambio.

Su obra es difícil de clasificar estilísticamente, oscilando entre el neoclasicismo personal y el romanticismo crítico. Fue un gran retratista; su obra más conocida es el retrato de la familia de Carlos IV y otro cuadro de gran importancia es La maja desnuda, en la que no hay ninguna alusión a la mitología, sino a la realidad más estricta.

De la evolución artística de Goya podemos decir que tuvo bastantes triunfos profesionales y optimismo; predominaban los colores rojos y grises, dejó los cuadros acabados y realizó dibujos de trazo continuo, con temas más amables, y realizó los cartones para tapices de la década de los 80. En una segunda fase hay un sufrimiento y una visión patética: crece en importancia el negro, la factura de manchas, el dibujo roto, realiza obras de temas más dramáticos o de fantasía sombría.

Sobre la obra: El fusilamiento del 3 de mayo

Fue creada en 1814 al óleo sobre lienzo, el cual tiene unas dimensiones de 2,66 x 3,45 m. Tras la Guerra de la Independencia, Goya, que había colaborado con el régimen afrancesado, intentó resarcirse pintando dos cuadros de grandes dimensiones de índole patriótica. El primero plasma la revuelta de la población madrileña contra los invasores franceses el 2 de mayo de 1808; el segundo, los fusilamientos del día siguiente, cuando en plena noche los soldados franceses ejecutaron a los civiles sublevados.

La composición se organiza a partir de la iluminación, con una función innegablemente dramática. La luz, que emana de la linterna colocada en el suelo, separa simbólicamente la zona iluminada, donde esperan los condenados, y la zona oscurecida, donde se alinean los soldados.

La zona iluminada

En la zona iluminada, la camisa blanca de uno de los insurrectos parece absorber toda la luz del cuadro, con una fuerte carga expresiva y simbólica. Se observan tres grupos:

• El grupo de detenidos, dirigiéndose hacia la muerte.
• El grupo de presos, ante el pelotón de fusilamiento.
• El grupo de prisioneros ajusticiados.

Cada uno de estos grupos tiene un personaje destacado: en el primero, un hombre tapándose la cara horrorizado; en el segundo, este hombre abriendo los brazos y entregándose (igual que Cristo, incluso con la mano herida); y en el tercero, donde se repiten los brazos abiertos.

Color, composición y expresividad

Los colores cálidos dominan la parte principal: el blanco de la camisa, el amarillo del pantalón y el ocre del suelo, que contrastan con el rojo de la sangre. El pelotón de militares, sin rostro, forma una diagonal cerrada que prácticamente obliga al espectador a contemplar la escena desde el pelotón. Los fusiles preparados para disparar y la pierna retrasada con los pies firmes en triángulo indican que la descarga es inminente. Ocultando sus rostros, el pintor los despersonaliza y los convierte en máquinas de matar.

La representación de las fisonomías de los ciudadanos anónimos, en cambio, les confiere dignidad. Estos hombres, conscientes de su muerte, adoptan las más diversas actitudes ante la muerte: se cubren el rostro con las manos, se ocultan, se muerden los nudillos, rezan. A su lado yacen sus predecesores, cuya sangre (tremendo recurso expresivo) impregna el suelo.

Entre los insurrectos, el hombre de la camisa blanca levanta sus brazos y mira al frente. Como se ha comentado antes, su postura recuerda a Cristo crucificado, y en las palmas de sus manos se pueden apreciar sus estigmas. Mediante estas claras alusiones a Jesús, Goya abandona la anécdota para convertir su lienzo en un grito contra la irracionalidad de la guerra y, a la vez, en la expresión de esperanza en Dios y en la historia.

Recursos técnicos

Goya puso todos los elementos al servicio de la expresión: redujo la gama cromática manteniendo la imprimación rosada que caracterizaba sus obras desde sus comienzos; potenció el dramatismo de la composición creando escorzos dinámicos; intensificó el clímax mediante el lenguaje de las manos. En el terreno formal, trabajó con pinceladas más sueltas y manchas de color para configurar uno de sus magistrales ambientes a partir del contraste lumínico y el uso de las sombras.

Otros aspectos que podemos observar: en el tercio superior, el cielo está dominado por la negrura, lo que aumenta la sensación de terror; el paisaje urbanístico está difuminado por la oscuridad; la presentación del tema de la guerra se encuentra en su vertiente más sórdida; y es el primer cuadro de la historia en el que el protagonista es el pueblo llano y no un aristócrata o un militar. En la expresividad de los rostros destacan los ojos y las bocas.