Fundamentos del Teatro: Definición, Estructura y Géneros Dramáticos

1. Definición del teatro

El teatro es la representación de una historia por parte de actores ante un público. También se emplea para referirse a la obra literaria destinada a ser representada o al edificio donde se llevan a cabo las funciones. Supone un proceso comunicativo complejo que se desarrolla entre un escritor y un director de teatro. Existe un doble proceso creativo y comunicativo: el proceso de creación de la obra y el proceso de puesta en escena.

2. La obra teatral

La forma de escritura teatral posee una serie de peculiaridades:

• A) Composición textual: Toda obra teatral se compone de la suma de dos textos:
  • El texto dialogado: Formado por las intervenciones y las réplicas de los personajes; no hay narrador, son los propios personajes quienes actúan y asumen sus textos.
  • Las didascalias: Todo tipo de informaciones para facilitar la comprensión, como la lista de personajes, la división en actos, escenas y las acotaciones, que son los comentarios que el autor hace sobre cómo debe representarse la obra.
• B) Acción dramática: Se concentra. El número de personajes se limita y las acciones se organizan como un encadenamiento de causas y efectos, orientándose de forma climática.
• C) Tiempo: La acción se desarrolla en un periodo breve; entre unas escenas y otras se pueden producir los saltos temporales que se deseen.
• D) Estructura: Se componen de grandes partes llamadas actos. Encontramos obras de tres actos que responden a la división estructural en planteamiento, nudo y desenlace. Suelen componerse de cuadros y escenas. El cuadro es una parte de un acto en un mismo lugar, mientras que la escena es cada parte de un acto sin cambio de personajes.

3. La representación teatral o puesta en escena

El director cuenta con el texto teatral y con los elementos de la puesta en escena:

• A) El receptor: Tiene que adaptarse a las circunstancias de la representación. La comunicación no se produce hallándose el receptor en soledad, sino formando parte del público.
• B) Interpretación: El receptor no tiene acceso directo a la obra, sino a la interpretación que de ella hace el director.
• C) Espacio físico: El teatro necesita un lugar donde desarrollarse. En la antigüedad se representaba en anfiteatros al aire libre; en la Edad Media, en iglesias y plazas; en los siglos XVI y XVII, en los corrales; y desde finales del XVI, en edificios con techo (teatro a la italiana).

4. Los géneros teatrales

Existen tres géneros principales: la comedia, la tragedia y el drama.

• Tragedia y Comedia: En Grecia se relacionaban con festividades religiosas. En el teatro clásico, la comedia es una obra de carácter humorístico cuya finalidad es divertir y producir la reflexión sobre los vicios y defectos humanos. La tragedia mostraba a personajes sometidos a un destino fatal y terminaba con la muerte del protagonista; su finalidad era la catarsis o purificación espiritual del espectador.
• Drama: En el Romanticismo se promueve el drama, pues ni la comedia ni la tragedia reflejaban la realidad; era necesaria una nueva clase en la que se entremezclaran momentos cómicos con otros tristes.

Subgéneros y formas teatrales

• A) Auto sacramental: De origen medieval, se representa hasta el Barroco y se celebra durante la festividad del Corpus.
• B) Comedia del arte: Sin texto previo, nace en Italia en el siglo XVI. Se caracteriza por personajes arquetípicos que se repiten en todas las representaciones.
• C) Comedia nacional: De tres actos, fue creada por Lope de Vega a finales del siglo XVI. Tenía un final feliz o desgraciado, se escribía en verso polimétrico y utilizaba personajes como el galán, la dama y el rey.
• D) Pasos o entremeses: Obras cortas de carácter cómico que se representaban en los intermedios de las obras largas para mantener entretenido al público.
• E) Ópera: Resultado de combinar música y teatro. Es un drama cantado que se representa en un espacio teatral. Las primeras óperas surgieron en el siglo XVII. La variante española es la zarzuela.