Fundamentos de Estética y Simbología: Conceptos Clave

Elementos de los símbolos

• Significante: La forma que adopta el signo.
• Significado: Lo que el signo representa.

Tipos de signos

• Signo natural: Mantiene una relación de semejanza o de causa-efecto entre el significado y el significante.
• Signo convencional: Debe su utilidad a la convención, es decir, al acuerdo entre sus usuarios. En este tipo de signo desaparece la relación lógica entre significado y significante.

El ser humano como animal simbólico según Cassirer

Cassirer propone que, en lugar de definir al ser humano a partir de su condición racional, sería más apropiado definirlo como animal simbólico. Según Cassirer, el ser humano “ya no vive solamente en un puro universo físico, sino en un universo simbólico”. Lo que quiere destacar es que este carácter simbólico forma parte de nuestra esencia o naturaleza, pues con el surgimiento evolutivo de esta capacidad apareció también el lenguaje, el arte, la cultura...

Definición de estética

Tiene por objetivo el estudio de la belleza y, de modo especial, las condiciones que hacen bellas las obras de arte.

Evolución del concepto de belleza

• Platón: Lo bello es un aspecto de lo bueno y, por tanto, es bello lo que produce un bien al individuo y al Estado.
• Aristóteles: Escribió el primer tratado de estética, la Política, donde se exponen las normas requeridas para que una obra de arte sea considerada como bella: una estructura clara y proporcionada, cuyas partes deben configurar un todo orgánico.
• Baumgarten: La belleza no era una cualidad objetiva de las cosas, como pensaba Aristóteles, sino una concepción subjetiva, resultado de la creatividad humana.

El juicio estético según Kant

En el juicio estético enunciamos una proposición en la que se relaciona un objeto con una cualidad estética. Podemos emitir un juicio estético sobre cualquier objeto, sea o no una obra de arte. Para garantizar esta universalidad, Kant recurre al sentido del gusto, que sería subjetivo y, al mismo tiempo, intersubjetivo.

Perspectivas sobre la belleza

• Concepto general: La belleza es lo que resulta agradable a los sentidos y que, por tanto, causa placer.
• Postura objetivista: La belleza es una cualidad del objeto en virtud de la cual este logra provocar una experiencia estética en las personas que son capaces de acercarse al mismo con la actitud desinteresada.
• Postura subjetivista: Según este enfoque, no tiene sentido insistir en buscar valores objetivos comunes en lo que denominamos bello, porque la belleza que atribuimos a las cosas depende en gran medida de la mirada del propio sujeto.

Tipos de belleza

1. Belleza natural: Es la que suscitan los objetos naturales (una flor, un rostro, el paisaje...).
2. Belleza artística: Es la que suscitan las creaciones artificiales del ser humano, es decir, las obras de arte (una pintura, una sinfonía, un soneto...).
3. Belleza adherente: Es la que posee un objeto en función de la idea que tenemos de cómo debe ser ese objeto.
4. Belleza libre: Es la que posee un objeto en sí mismo, sin depender de ninguna idea o finalidad a la que deba adaptarse. Belleza pura.

Relación belleza y fealdad

• Belleza:
  • Características formales: armonía, proporción, equilibrio.
  • Características materiales: bondad, verdad.
  • Experiencia estética: placer y agrado a los sentidos.
  • Suscita: atracción.
• Fealdad:
  • Deformidad, desproporción, desmesura.
  • Maldad, incorrección.
  • Displacer y desagrado a los sentidos.
  • Rechazo y repugnancia.

Concepción del arte

• Arte como imitación: Debe ser una copia o imitación de la realidad o naturaleza. Por eso, al artista no se le valora por su originalidad y creatividad, sino por su capacidad de reflejar de manera fidedigna lo que le rodea.
• Arte como expresión: Deja de concebirse como reproducción de la realidad y pasa a verse como muestra de emociones y sentimientos vivenciales difícilmente expresables de otro modo (expresionismo).
• Arte como forma: Los que la mantienen defienden que lo propio del arte es la forma, y no el contenido o historia que esta pueda contener. Es preciso señalar que, en toda obra de arte, existen dos planos diferenciables: el plano del contenido y el plano de la forma (arte abstracto).
• Arte como realidad imaginativa: Según esta concepción, es preciso diferenciar el arte (imagen mental) de su plasmación física (obra de arte). Esta última es imperfecta e inferior comparada a la primera.