Francisco de Goya: Genio Artístico y Espejo de la España de su Tiempo

Francisco de Goya: Figura Cumbre del Arte Español y Universal

Francisco de Goya y Lucientes fue la figura culminante del arte español del siglo **XIX** y uno de los más grandes de la historia universal. Se educó en Zaragoza con un modesto pintor local de estilo todavía barroco, pero su curiosidad y deseo lo llevaron a Madrid y luego a Italia, donde hubo de conocer a **Giocondo** y todo el ambiente de transición del Rococó al Neoclasicismo.

Fue el artista que mejor supo representar las contradicciones de este momento histórico, en una España atrasada social, económica y políticamente.

Ascenso Social y Crisis Personal

Simultáneamente, Goya fue estableciendo contactos con la nobleza ilustrada y su actividad como retratista fue afianzando su prestigio.

Una grave enfermedad en 1792, que le dejó sordo, le obligó a encerrarse sobre sí mismo, y un cierto pesimismo invadió su producción, no solo pictórica, sino también en su actividad como grabador.

De todos modos, su labor como retratista no disminuyó, y a partir de aquí comenzó a realizar las mejores obras, como La familia de Carlos IV.

Evolución Estilística de Goya

Goya desarrolló dos etapas estilísticas bien diferenciadas:

Primera Etapa: Triunfo y Optimismo

• Destacó un triunfo personal y profesional que determinó una visión optimista de la vida.
• Predominaron los colores puros, rojos y grises.
• La forma era acabada, el dibujo preciso y continuo.
• Los temas eran amables.

Segunda Etapa: Sufrimiento y Oscuridad

Esta etapa se caracteriza por cómo la enfermedad y la sordera operaron un cambio profundo en su vida personal. El sufrimiento impuso una visión patética de la vida que se instaló en su obra:

• Creciente presencia del color negro.
• La factura o *factura* se hizo de manchas.
• El dibujo se volvió roto.
• Los temas se tornaron dramáticos o de una fantasía sombría.

Géneros Cultivados por Goya

Goya cultivó varios géneros a lo largo de su carrera:

Temas Costumbristas

Sobresalen los cartones para tapices realizados para la Real Fábrica de Tapices, con temática amable y colores primarios. Ejemplos notables son:

• El Quitasol
• La Vendimia
• El Albañil Herido

Retratos

Este género lo cultivó durante toda su vida, retratando a la familia real, a personajes de la nobleza y a figuras de la cultura. Destacan los autorretratos, los de la familia de Carlos IV y los de la Duquesa de Alba.

Logró captar la actitud de los personajes y el aliento psicológico de los mismos. Por ejemplo, La familia de Carlos IV recuerda a Las Meninas; Goya aparece pintando al fondo, utilizando la perspectiva aérea artificialis. Es un pintor de calidades.

Pinturas Religiosas

No cultivó muchas pinturas religiosas, pero sí dejó obras importantes como:

• Un fresco en la cúpula de San Antonio de la Florida.
• La Última Comunión de San José de Calasanz.
• El Cristo Crucificado.

Temas Patrióticos y la Guerra

Son las obras más conocidas y las que reflejan los acontecimientos más importantes de la historia de España. En esta época, Goya denuncia la crueldad y la barbarie de la guerra. La técnica se basa en la pincelada muy suelta y en la intensidad dramática.

Obras Clave de Denuncia Bélica

• El 2 de mayo (o La carga de los mamelucos): Se distinguen tres tiempos: antes, durante y después del levantamiento.
• La descarga de los mamelucos: Representa una escena en la que el ejército francés se enfrenta a un grupo de españoles indefensos.

Las Pinturas Negras (1819-1823)

Fueron pinturas murales realizadas cuando Goya, ya completamente sordo, se refugió en una casa conocida como **La Quinta del Sordo**. Goya plasmó en los muros de esa casa un mundo desolador y terrible, repleto de brujas, personajes monstruosos, etc.

Predominan el color negro y los tonos oscuros para plasmar este mundo fantasioso y atormentado.

Ejemplos Emblemáticos

• Saturno devorando a su hijo: El horror de la guerra hace al ser humano pequeño.
• El Coloso (1808-1812): Se ve un gigante que se eleva por encima de un paisaje; los personajes son pequeños y escapan (alegoría de la guerra).
• El Perro: Alegoría de la vida (o la desesperación).

Grabados y Dibujos

Goya también dejó un legado fundamental en el grabado:

• Los Caprichos (1797-1799): Crítica social y satírica.
• La Tauromaquia.
• Los Disparates.
• Los Desastres de la Guerra: Máxima expresión de su denuncia contra la inhumanidad.