Evolución de la escultura griega: etapas, autores y obras clave

Evolución de la escultura

Arcaica

Características generales: Las características son actitud rígida, ley de frontalidad, modelado sencillo y de fuerte geometrización. Predomina el estatismo, aunque se desplaza un poco la pierna izquierda para sugerir que camina. Ojos almendrados, sonrisa arcaica, largas cabelleras.

Las korai

Korai: Estatuas vestidas; es más importante el estudio de los pliegues que el de la anatomía. Hay dos tipos: con el peplo dórico y con el chitón jónico. Con los dos pies juntos, la mano libre sujeta el vestido o una ofrenda, y conservan la sonrisa arcaica. Son estatuas de carácter religioso. Ejemplo: Dama de Auxerre.

Los kuroi

Kouroi:

• Siglo VII a. C.: Son con la pierna izquierda adelantada pero sin sensación de movimiento, ya que las plantas de los pies están pegadas al suelo. Brazos caídos y pegados al cuerpo, puños cerrados, modelado sencillo, desproporciones entre las distintas partes del cuerpo, ojos almendrados y abultados, sonrisa arcaica. Ejemplo: Cleobis.
• Siglo VI a. C.: Tienen formas más redondeadas; es menor la geometrización de las formas, se aprecian suaves movimientos y aparecen nuevos elementos. Ejemplo: Kuros de Anavyssos.

Clásica

Visión general: La escultura alcanza su culminación.

Etapa clásica (siglo V a. C.)

El objetivo estético es plasmar la belleza ideal; se tiende a la idealización. El verdadero protagonista es el cuerpo masculino desnudo. Los temas más representados pertenecen al mundo mítico de los dioses y héroes. Se pierde la rigidez y la frontalidad.

Autores destacados

• Mirón: Broncista. Su obra más famosa es el Discóbolo, en la que demuestra ser maestro del movimiento. Capta un instante, el momento previo al lanzamiento del disco; por ello el cuerpo está en tensión, pero la cabeza no acaba de corresponder al cuerpo, ya que está demasiado tranquila.
• Policleto: Broncista. Publica el Canon, obra en la que realiza un estudio de las medidas y proporciones del cuerpo humano: la belleza estaría en las proporciones y en la simetría. En el Doríforo (portador de lanza) plasma todas sus teorías: cabeza esférica, proporciones y simetría; erguido con cierta curvatura en el torso y la cadera al descansar todo el peso sobre una pierna.
• Fidias: Escultor de los dioses, es quien mejor capta la divinidad. Autor de dos gigantescas esculturas crisoelefantinas: la Atenea Parthenos y la llamada Atenea Farnesio. Lleva la coraza sobre el pecho, una túnica hasta los pies, el casco sobre la cabeza y una Victoria de tamaño natural en la mano; su escudo mostraba la amazonomaquia en la parte delantera y la gigantomaquia en la parte posterior. También realiza la decoración escultórica del Partenón.

Siglo IV a. C.

Dioses y atletas siguen siendo protagonistas, pero los dioses ahora se representan más próximos al hombre y los atletas en actitudes menos heroicas. Las figuras se hacen más libres, el canon estético se estiliza, se acentúa el naturalismo en los gestos y los rostros empiezan a reflejar el pathos. Se inicia el desnudo femenino.

• Praxíteles: Escultor de la delicadeza, la elegancia y la belleza; acentúa la tradicional postura clásica inclinando más la cadera (curva praxiteliana). Obras: Hermes de Olimpia y la Afrodita de Cnido.
• Scopas: Escultor del pathos, reflejado en las figuras como estado del alma. Atraído por temas trágicos. Ejemplo: Ménade herida.
• Lisipo: Creó un nuevo canon de belleza; el cuerpo se concibe como ocho cabezas, disminuyendo el tamaño relativo de la cabeza. Cultivará el retrato. Ejemplo: Apoxiómeno.

Helenística

Visión general: Se mezcla la tradición clásica, el orientalismo y una nueva concepción de la vida. La escultura es más naturalista; se acentúa la expresividad de los rostros. Se prefiere el desequilibrio de los cuerpos retorcidos a los rostros tranquilos; aparecen la fealdad de monstruos, aumenta la monumentalidad y la variedad temática. Ahora se trabaja por escuelas.

Temas

• Retrato: Se reproducen rasgos individuales; el realismo avanza en los retratos, que se muestran descarnados, sinceros y de gran penetración psicológica.
• Desnudo femenino: Ejemplo: Afrodita de Milo.
• Temas de género: Ejemplo: La vieja ebria.

Escuelas

• Alejandría: Destacan las alegorías. Ejemplo: El Nilo.
• Pérgamo: Destaca por las grandes composiciones, heroicas y de gran intensidad emotiva. Ejemplo: relieves del altar de Zeus en Pérgamo.
• Rodas: Conocida por su colosalismo y movimiento. Ejemplo: Victoria de Samotracia.
• Atenas: Destaca Apolonio con obras como El Pugilista.

Notas finales

El desarrollo de la escultura griega muestra una evolución desde la rigidez y la geometría de la etapa arcaica hacia la idealización del período clásico y, finalmente, hacia un naturalismo expresivo en la etapa helenística. Los artistas y las escuelas aportaron canones distintos que reflejaron cambios estéticos y sociales a lo largo de los siglos.