Suite, obertura y forma sonata: estructura y tipos de formas musicales instrumentales

Resumen

El documento explica tres formas musicales instrumentales del Barroco y el Clasicismo: la suite, formada por danzas contrastadas, la obertura, pieza para abrir una representación escénica, y la forma sonata, de estructura tripartita A-B-A'. También compara la sonata, la sinfonía y el concierto según su instrumentación.

Puntos clave

La suite agrupa danzas contrastadas (lenta-rápida) en la misma tonalidad, como allemande, courante, zarabanda y giga.
La obertura francesa, creada por Lully, sigue el esquema lento-rápido-lento.
La obertura napolitana, introducida por Scarlatti, sigue el esquema rápido-lento-rápido.
La forma sonata es tripartita (A-B-A') y de carácter bitemático: exposición, desarrollo y reexposición.
La coda es el conjunto de acordes que preparan el final de la forma sonata.
La sonata está escrita para uno o varios instrumentos, la sinfonía para orquesta y el concierto para orquesta y solista.

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1. La Suite: Estructura y Evolución

La Suite es una forma musical instrumental que se caracteriza por ser una agrupación de danzas contrastadas (lenta-rápida). Dichos movimientos se hallan en la misma tonalidad. El punto de partida de la suite es la formación de parejas de danzas: a una danza lenta le sigue otra rápida, tales como:

Allemande (lenta)
Courante (rápida)
Zarabanda (lenta)
Giga (rápida)

La suite del Renacimiento y del primer Barroco estaba formada por dos danzas contrastadas y, generalmente, comenzaba con un preludio de introducción.

2. La Obertura: Definición y Tipologías

Etimológicamente, el término significa "pieza para abrir". Es una pieza sinfónica de un solo tiempo que, generalmente, precede a la ejecución de una representación escénica. Cuando antecede a una obra dramática, puede clasificarse en:

Obertura Francesa

Inventada por Lully, consiste en dos movimientos: el primero es lento y el segundo más veloz, que suele acabar con un tiempo lento (lento-rápido-lento).

Obertura Napolitana

Introducida por Scarlatti, consta de tres secciones: allegro, adagio y allegro (rápido-lento-rápido).

3. La Forma Sonata

Es una estructura tripartita (A-B-A') de carácter bitemático. Su esquema es el siguiente:

A. Exposición

Introducción (opcional).
Primer tema en el tono principal.
Puente modulante.
Segundo tema en un tono vecino, generalmente la dominante.

B. Desarrollo

Desarrollo temático modulante, tomando motivos melódicos, rítmicos y armónicos de los dos temas de la exposición.

A'. Reexposición

Primer tema en el tono principal.
Puente modulante.
Segundo tema en el tono principal.
Coda: Conjunto de acordes que preparan el final (del italiano cola).

4. Diferencias entre Sonata, Sinfonía y Concierto

Aunque las tres son formas musicales instrumentales que utilizan la estructura de la forma sonata, se diferencian por su instrumentación:

Sonata: Obra escrita para uno o varios instrumentos.
Sinfonía: Obra escrita para ser interpretada por una orquesta.
Concierto: Obra escrita para ser interpretada por una orquesta y un solista.

Preguntas frecuentes

¿Qué es una suite en música?

Es una forma musical instrumental formada por una agrupación de danzas contrastadas, lentas y rápidas, que se interpretan en la misma tonalidad. Las danzas más habituales son la allemande, la courante, la zarabanda y la giga.

¿Cuál es la diferencia entre obertura francesa y napolitana?

La obertura francesa, inventada por Lully, sigue el orden lento-rápido-lento. La napolitana, introducida por Scarlatti, sigue el orden rápido-lento-rápido.

¿En qué se diferencian la sonata, la sinfonía y el concierto?

Las tres usan la estructura de la forma sonata, pero se distinguen por su instrumentación: la sonata es para uno o varios instrumentos, la sinfonía para orquesta y el concierto para orquesta y solista.