Finalidad del cantar del mio Cid

Edad Media: siglos XII-XIII-XIV-XV

Jarchas

Poemas mozárabes escritos en árabe y se conserva porque los poetas musulmanes las incluyen en poemas cultos árabes usándolas como estribillo.

-Siglo XII: Mester de juglaría:

cantos épicos/líricos que recitaban oralmente los juglares, métrica irregular, lenguaje vulgar, temas de hazañas heroicas, cantares de gesta: “Cantar de mio Cid”

-Siglo XIII: Mester de clerecía:

escritores cultos, temas religiosos, métrica cuadernavía (vesos monorrimos alejandrinos, 14 silabas con rima asonante); Alfonso X el sabio (cantigas de Santa María), Gonzalo de Berceo (Milagros de nuestra señora)

-Cantar del mio Cid:

anónimo, S:XII, Mester de juglaría, exalta las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar que cayó en desgracia con Alfonso X y fue desterrado. Es una obra para ser leída y recitada en los pueblos por los juglares. Consta de 3730 versos de dieciséis sílabas divididos en dos mitades o hemistiquios de extensión variable, que esas son las tiradas que se mantiene la misma rima asta que se cambia, al cambiar de rima también se cambiaba de asunto, métrica irregular, rima consonante. Se públicó en 1779.

Estructura interna:

perdida y recuperación de la honra pública y de la familiar.

Estructura externa:cantar del destierro (desterrado de Castilla por Alfonso VI)// cantar de bodas (conquista Valencia y los hijos del rey se casan con sus hijas)// cantar de la afrenda de Corpes (el cid pide justicia al rey porlas palizas de los inflantes a sus hijas)

ROMANCE:

composición poética formada por una serie no fijada de versos octosílabos con rima asonante (8-8a8-8a...).

Romancero viejo:

romances anónimos que se transmitieron de forma oral durante la Edad Media, compuestos por el pueblo y los juglares, eran transmitidos oralmente proviene de los cantares de gesta: serie indefinida de versos largos e irregulares divididos en dos hemistiquios con rima asonante// Romancero nuevo:
romances compuestos en épocas posteriores a la Edad Media y ya eran firmados (Lope de Vega, Luis de Góngora...)// Carácterísticas:
intensidad, diálogado, abundancia de verbos y adverbios, apostrofes (!¡) y exclamaciones, repeticiones e interrogaciones.

Clasificación Temas: épicos:

fragmentos de cantares de gestaque entretienen a la gente con hazañas de héroes (tema bélico)// Históricos:
informan acerca de sucesos de la época// Fronterizos:
daban noticias del frente de la batalla// Lírico-novelescos:
temas amorosos// Carolingios:
temas que hacen referencia al emperador francés Carlomagno.

Carácterísticas:

sencillez (casi siempre de repetición)// estilo directo (diálogo)// exclamaciones// paralelismos y repeticiones// final truncado// llamadas de atención al público.

Siglo XIII:

Gonzalo de Berceo:

primer poeta español que firma su obra,
Mester de clerecía.

Milagros de Nuestra Seóra:

250 poemas que narran los milagros de la virgen (obras marianas), estilo culto y sencillo con temática religiosa.

Siglo XIV:

decadencia de la épica.

Don Juan Manuel:

culto, obra en prosa de carácter didáctico.

“El conde Lucanor”

: tiene prólogo y 51 cuentos, el conde Lucanor consulta a su ayo Patronio un problema y Patronio le cuenta una historia como ejemplo terminando con una moraleja.

Juan Ruiz, arcipreste de Hita:

riqueza léxica y lenguaje popular, “El libro de buen amor”:
1728 estrofas escritas en cuadernavia, obra muscelana. Mezcla de elementos muy variados, pero no presenta un hilo conductor que indica mitad. La narración de las aventuras amorosas el arcipreste, entre los que se van intercalando elementos; estructura: prólogo en prosa, narraciión amorosa ficticia, paráfrasis, narración alegórico-burlesca, reflexiones morales, sátiras y poemas líricos.

Siglo XV:

Lírica cortesana o trobadoresca:

Amor cortés:

temática o teoría poética tomada de la poesía provenzal (tema amoroso). Amor no correspondido de un caballero a una dama. La dama es esquiva y rechaza al enamorado causándole dolor, el poeta debe conquistar a la dama que es de un rango superior a el (es inalcanzable) y el amor se ve como una batalla del caballero intentando convencer a la dama.

La lírica cortesana se divide en:

Arte real:

versos octosílabos, con influencias de la lírica trovadoresca que son poemas breves y la poesía provenzal con el concepto de amor cortés// arte mayor:
versos dodecasílabos divididos en dos hemistiquios por medio de una cesura,con influencias de la lírica alegórico-dantesca expresada por coplas de arte mayor

Marqués de Santillana:

“Sonetos fechos al itálico modo”

Juan de Mena:

“Laberinto de la fortuna”, coplas dodecasílabas de arte mayor

Jorge Manrique:

poesía amorosa (amor cortes), “Coplas a la muerte de su padre”: elegía de 40 coplas de pie quebrado (12 versos de 8 y 4 silabas: 8a8b4c8a8b4c...); estructura:1-13: poder igualatorio de la muerte,(“carpe diem”= aprovecha el instante)//14-24: recuerda a grandes y poderosos personajes que después de morir ya no recuerda nadie (ubí sunt)//25-40: elogio a un padre y referencias a la vida terrenal y sobrenatural (morir en paz)// estilo: natural, interrogaciones retóricas.

Temas: la muerte es inevitable// poder igualatorio de la muerte//inestabilidad de la fotuna// fugacidad de la vida y los fienes terrenales (ubí sunt)// vida de la fama (se recuerda a la persona por sus echos.

Léxico sencillo usa repeticiones (paralelismo, anáfora) y estilo directo (diálogo)