Federico García Lorca y Vicente Aleixandre: Poesía, Teatro y Texto Expositivo en la Literatura Española

Federico García Lorca (1898-1936). La lírica de Federico es muy musical, tanto cuando el poeta emplea la métrica tradicional como en las composiciones de corte vanguardista (El Romancero gitano), donde predomina la presencia del verso libre (Poeta en Nueva York). Otro de sus rasgos de estilo es la plasticidad de sus imágenes, que tiene una clara relación con el movimiento surrealista. Federico García Lorca plasmó en sus poemas la tragedia del ser humano, a quien unas fuerzas superiores (las convenciones sociales, las tendencias políticas y la muerte) le impiden realizarse y ser feliz.

Vicente Aleixandre (1898-1984) permaneció en España tras la Guerra Civil y recibió el Premio Nobel de Literatura en 1977. Es uno de los poetas de la Generación del 27 que más influyó en los autores líricos de la posguerra española. Ha producido obras pesimistas, en las que destacan las pérdidas que supone la vida (de libertad, juventud, de belleza...) como en Ámbito y Sombra del paraíso; y obras más esperanzadas, en las que se elogia el esfuerzo del ser humano por vivir a pesar de las dificultades, como en Historia del corazón y en Vivir en el vasto dominio. Los rasgos más frecuentes son el verso libre, la anáfora, las enumeraciones, las retracciones y el uso de la conjunción "o" con valor identificativo.

El teatro antes de la Guerra Civil española

La Guerra Civil (1936-1939) interrumpió la renovación teatral. En la Generación del 27 destacan Lorca, Salinas y Alberti. Autores de la época que no pertenecieron a esta generación son Alejandro Casona (teatro poético), Enrique Jardiel Poncela (teatro humorístico) y Max Aub (vanguardias).

Durante los años previos a la guerra, la política cultural de la República llevó la literatura a las zonas rurales, con bibliotecas ambulantes y compañías teatrales. Un ejemplo de este teatro es La Barraca, compañía de aficionados que dirigió Lorca, y el teatro ambulante o teatro del pueblo que dirigió Casona.

El teatro de Lorca

Cuesta distinguir la obra lírica y la dramática de este autor, ya que en sus poemas se emplea el diálogo y en las piezas teatrales hay pasajes de gran fuerza lírica. Los personajes del teatro lorquiano tienen la misma concepción del mundo que el poeta en su obra lírica: luchan ante la adversidad de los acontecimientos y representan a las víctimas de la sociedad injusta. Obras más importantes de Lorca: Doña Rosita la soltera, Bodas de sangre y La casa de Bernarda Alba.

En el estilo dramático de Lorca destaca el uso del verso y la prosa, el carácter universal y simbólico de algunos personajes, el lenguaje poético, lleno de imágenes, y elementos del teatro clásico (coro) o del teatro popular (canciones).

El texto expositivo científico

Se da información y se aportan conocimientos sobre un tema específico de forma ordenada, clara y objetiva.

Estructura

Las ideas deben estar ordenadas de forma ordenada y coherente:

• Presentación: puede abordar el tema con una introducción, una anécdota...
• Desarrollo: del contenido, se aportan ejemplos, datos y pruebas para que se comprendan mejor las ideas.
• Conclusión: se retoma el tema en un breve resumen. En algunos textos no es necesaria, porque lo que pretende es ampliar conocimientos sobre el tema.

Estilo

Las características más importantes son la claridad y la precisión. Las formas lingüísticas más utilizadas son:

• Las oraciones suelen ser enunciativas, y se combinan oraciones simples con compuestas para expresar relaciones lógicas de finalidad.
• El tiempo verbal es el presente.
• Las repeticiones de palabras, ejemplos y comparaciones ayudan a comprender el texto.
• El léxico está formado por tecnicismos.