Federico García Lorca y la novela española: evolución, temas y estilo

Federico García Lorca

Cada paso cm 1 amenaza permanente: la muerte suele tener forma violenta. En Lorca, la muerte no es un tránsito hacia otra vida, sino un límite absoluto que no despierta reacciones de tipo religioso. No deja lugar a la esperanza.

El amor

El amor es muy humano, carnal, nada idealizado, y también está presente en cada libro. Viene marcado por signos adversos: intensidad de deseo junto a ansias de comunión afectiva, de pureza intencional, difícilmente satisfechas. El amor y la muerte andan entrelazados. De su amor insatisfecho brotan temas como la rebeldía.

Trayectoria poética

Sus primicias poéticas quedan recogidas en el Libro de poemas (con 19-22 años de edad, publicado en 1921), con influjos de Bécquer, del modernismo, de Machado y de Juan Ramón Jiménez. El contenido es muy variado, y ya controla el hondo malestar.

Entre 1921 y 1924 publica tres libros: Canciones (1927, muy heterogéneo), Poema del cante jondo (1931, por su compacta unidad) y Suites (hondo testimonio de sus inquietudes humanas y estéticas).

El Romancero gitano

Escrito entre 1924 y 1927, publicado en 1928. Tema del destino trágico que late en toda su obra. Las figuras son seres al margen de un mundo convencional y hostil, marcadas por la frustración o abocadas a la muerte. Existen unas ansias de vivir a lo largo de todo el libro que chocan contra la imposibilidad de vivir. Lenguaje inolvidable e inconfundible.

Simbolismo

Lorca tiene un gran sentido de la metáfora. La mecánica imaginativa de Lorca es perfecta. A veces, cada una de sus imágenes es una creación mítica. Siempre encuentra un equilibrio entre realismo y fantasía, dramatismo y lirismo, exactitud e imaginación. Este simbolismo no es descriptivo, sino evocativo. Domina la fantasía y las imágenes, perfeccionadas al ser elevadas a nivel de símbolos. No dispone de un vocabulario muy amplio, pero posee la capacidad de trasponer el sentido de lo literal a lo metafórico y figurado. Toda su poesía está construida sobre un cosmos de símbolos: representa animales como el caballo (vida), si es negro (muerte), grito, toro...

Primera etapa: Lorca

Rima asonante. Temas: muerte, amor frustrado, paisaje andaluz, neopopularismo, metáforas basadas en el paisaje andaluz, métrica popular y Juan Ramón Jiménez.

Libro de poemas

Tendencia musical. Incluye meditaciones sentimentales, religiosas y del paraíso perdido (infancia). Refleja un hondo malestar.

Poema del cante jondo

1931, carácter unitario, tema de la muerte presente en todo el libro, libro lleno de dolor expresado a través del llanto, mezcla de opuestos, estilización de carácter culto. Primera parte: La guidiya (guitarra); segunda: La soleá. La muerte ya se ha consumado. Tercera: La saeta (Sevilla); cuarta: gráfico de la pintura (canto de mal agüero); quinta: viñetas flamencas; sexta: Granada, Sevilla, Córdoba; séptima: 6 caprichos.

Canciones

Publicado en 1922, mezcla la poesía pura y el vanguardismo, nostalgia y angustia de la niñez (paraíso perdido). Temas: muerte, frustración, destino trágico. Ritmo. Personajes marginales, personaje principal: la pena personificada. Innovación en el vocabulario.

Segunda etapa

1929-1936. Viaje a Nueva York: renueva su poética (surrealismo). Introduce la humanización del arte, criticándolo (crítica social). Poeta en Nueva York (1935): diez partes, ocho dedicadas a Nueva York, nueve y diez hablan del retorno a España. Descripción de Nueva York con geometría y angustia. Imágenes alucinantes. Temas: negros (marginados), esclavitud del hombre, tiempo, homosexualidad, religión, injusticia social.

Etapas de la evolución de la novela española y sus autores

1. Del desarraigo al testimonio social

El ambiente de desorientación cultural es muy acusado en la novela. Quedaron prohibidas las novelas sociales de preguerra, así como las obras de los exiliados. Se cultivaron la novela psicológica, la poética y la simbólica. Es una época de búsqueda. Se produce un nuevo arranque en 1942 con La familia de Pascual Duarte, de Camilo José Cela, iniciando el tremendismo, caracterizado por la visión despiadada y cruel de la realidad. 1945: gana el Premio Nadal Nada, de Carmen Laforet. Miguel Delibes publica en los 40 La sombra del ciprés es alargada; se planta la búsqueda de la verdad en lo natural. Las tres novelas presentan rasgos comunes: narración en primera persona, tratamiento lineal del tiempo y aparición del monólogo interior. El tema fundamental es el reflejo amargo de la vida cotidiana desde lo existencial: la soledad, la inadaptación, la frustración y la muerte. Personajes marginales.

2. El realismo en algunas novelas de los 50

De la angustia existencial pasamos a las inquietudes sociales. La novela social fue la corriente dominante entre 1951 y 1962, con Tiempo de silencio, de Martín-Santos. La colmena es la precursora de la corriente con su despiadada visión de la sociedad madrileña. Otras obras: La noria, de Luis Romero; El camino, y Mi idolatrado hijo Sisí. En 1950 la novela social alcanza su sentido más estricto, destacando Sánchez Ferlosio o Juan Goytisolo. Coinciden en la solidaridad con humildes y oprimidos y en el anhelo de los cambios sociales. Predominio del objetivismo y realismo crítico.

3. La novela experimental de los 60

A partir de 1960 se manifiestan signos de cansancio del realismo. 1962: Tiempo de silencio, de Luis Martín-Santos, presenta nuevas formas narrativas. Miguel Delibes demostraba su capacidad de incorporar nuevas técnicas en Cinco horas con Mario. Más audaz es La isla de un naufrago. Destacan Juan Benet con Volverás a Región, cuya novela no tiene acción y sucede en un espacio simbólico, Región; y Juan Marsé con sus últimas obras, como Últimas tardes con Teresa. Rasgos más importantes de la novela de los 60:

• El narrador no es omnisciente ni objetivo, se difumina en la historia.
• Se rompe la linealidad temporal del relato.
• Se utiliza el flashback.
• Lenguaje rico en recursos retóricos.
• Los diálogos muestran gran variedad de registros.