Fabula de polifemo y galatea comentario de texto

Gongora Nació en Córdoba en 1561 en familia de noble cuna. Ingresó en la Iglesia y marchó a Madrid, donde -en sus últimos años- sufrió una penuria extrema. En 1625 tuvo una apoplejía y al año siguiente volvió a su tierra natal para morir en ella en 1627. Su vidas y sus obras lo muestran como un hombre mundano, amigo de la buena mesa y los placeres, aficionado a la música y a las mujeres, inclinado a la compañía de escritores y actores, dado a las cartas, lejos de ser un hombre devoto, excelente contertulio y entregado con generosidad a su familia.

Escribió en diversas formas poéticas, a veces con sencillez, otras en un estilo de extrema complejidad. Su poesía culteranismo se hizo cada vez más difícil hasta que alcanzó su clima en los grandes poemas de 1612 a 1613.

Dos temas destacan en su poesía: lo efímero y lo mudable en los asuntos humanos, y la permanencia y belleza de la naturaleza, aspectos íntimamente relacionados. Para Góngora el refugio de las vicisitudes y de los males de la Corte era la naturaleza. Los temas de la corte y el campo son reunidos en el romance En un pastoral del albergue, de 1602. Ej:

En un pastoral albergue—que la guerra entre unos robles 

Este poema exalta el amor, aunque el objetivo del poeta no es el amor en sí, sino la locura de inútiles y destructores ideales, como se muestra en Ándeme yo caliente (1581): ej

Pase a media noche el mar,

Góngora permanece fiel a una visión de la vida que sólo encontraba valor en lo natural y en lo humilde, y que se mofaba de la presunción y de lo inútil de lo heroico. La suprema expresión de esta visión está en las Soledades, la primera de las cuales está escrita y la segunda no se completó nunca, iban a ser cuatro y está escrito en silvas. En la primera soledad, un noble, herido de amor y náufrago, va peregrinando por el campo y asiste a una boda rústica; en la segunda, reside con un viejo pescador y su familia, antes de reemprender su camino. La obra tiene poca unidad y el joven es una figura desdibujada. Sin embargo, trata menos de él que del espectáculo de la riqueza, inocencia y permanencia de la naturaleza, donde el extraviado joven es un elemento más. Cualesquiera que sean sus errores, el campo le mostrará el camino de regreso a la inocencia; todo lo que ve es instructivo. Abundan las referencias a la música y al ritmo, parece aludir a la música del universo: la sinfonía que gobierna los cuerpos celestes, el acoplamiento de los elementos y el desfile de estaciones, la generación, el crecimiento y la muerte de todos los seres vivos,

La Fábula de Polifemo y Galatea vuelve a contar la historia de Acis y Galatea (Ovidio, La Metamorfosis). Narra cómo Acis conquista el amor de Galatea, cortejada sin éxito por el cíclope Polifemo quien, furioso por los celoso mata a Acis, al que los dioses compasivos transforman en un río. G reelabora el asunto de manera radical, tratándolo con libertad y originalidad. A pesar de ello, el poema es complejo. El centro es Galatea y el amor que inspira; junto a Acis tipifica el amor y la belleza. Polifemo es un monstruo, un cíclope desaliñado que se humaniza en su canción de amor a Galatea, ante quien se siente indefenso. 

El poema es un himno a la vida, respira una inocente sensualidad y alude a lo precario de la felicidad humana: la alegría momentánea de los enamorados se deshace bruscamente y, por un momento, todo es discordia, aunque se resuelve transformando a Acis en riachuelo, bello en sí mismo y causa de belleza. Su llegada a los brazos del mar culmina en una clara nota de triunfo: 

Sus miembros lastimosamente opresos

Del escollo fatal fueron apenas,

Que los pies de los árboles más gruesos

Calzó el líquido aljófar de sus venas.

Corriente plata al fin sus blancos huesos,

Lamiendo flores y argentando arenas,

A Doris llega que, con canto pío,

Yerno lo saludó, lo aclamó río.

Llega la muerte, pero la vida prevalece. G evoca una poética atmósfera de optimismo en que la muerte queda absorbida dentro de la invencible armonía del universo.

Las obras completas de Góngora no fueron impresas en vida. La primera edición fue publicada por Juan López de Vicuña en 1627 con el título de Obras en verso del Homero español.

Entre sus muchos imitadores, destaca Sor Juana Inés de la Cruz, quien escribió un largo Sueño imitando sus giros estilísticos. Describe cómo, cuándo el cuerpo duerme por la noche, el alma vuela para contemplar y tratar de abarcar el universo.

Ej :El mar, no ya alterado,