Explorando la Muerte y la Literatura: Danzas, Cuentos y Teatro Barroco

1) Las danzas de la muerte

La Danza de la muerte o Danza macabra es un género artístico tardo-medieval cuyo tema era la universalidad de la muerte. Se trata de un diálogo en verso y, por tanto, representable, en que una personificación alegórica de la Muerte, como un esqueleto humano, llama a personas de distinta posición social o en diferentes etapas de la vida para bailar alrededor de una tumba. Típicamente, estas figuras eran el Papa, el Obispo, el Emperador, el Sacristán, el Labrador, etc. La muerte les recuerda que los goces mundanos tienen su fin y que todos han de morir. Se cree que las danzas macabras eran, de hecho, bailadas y representadas teatralmente en el siglo XIV.

2) Las mil y una noches

Las Mil y Una Noches. Cuentos maravillosos, fábulas de animales, historias de amor, relatos de crímenes, narraciones picarescas, literatura de viajes, cuentos de carácter didáctico, novelas de caballería, etc., son solo algunos de los materiales que forman el texto íntegro de Las Mil y Una Noches, uno de los libros más maravillosos de la literatura universal.

Argumento: En el primer relato, se cuenta que el sultán Shahriar descubre que su mujer lo traiciona y la mata. Creyendo que todas las mujeres son igual de infieles, ordena a su visir conseguirle una esposa cada día, alguna hija de sus cortesanos, y después ordenaría matarla en la mañana. Este horrible designio es quebrado por Sherezade, hija del visir. Ella trama un plan y lo lleva a cabo: se ofrece como esposa del sultán y, la primera noche, logra sorprender al rey contándole un cuento. El sultán se entusiasma con el cuento, pero la muchacha interrumpe el relato antes del alba y promete el final para la noche siguiente. Así continúa durante mil noches. Al final, ella da a luz a tres hijos y, después de mil noches y una, el sultán conmuta la pena y viven felices (con lo que se cierra la primera historia, la de la propia Sherezade).

3) Autos sacramentales

Un auto sacramental es una pieza de teatro religioso, más en concreto, una clase de drama litúrgico, de estructura alegórica y, por lo general, en un acto, con tema preferentemente eucarístico, que se representaba el día del Corpus entre los siglos XVI y XVIII, hasta la prohibición del género en 1765.

4) El teatro barroco y sus espacios de representación

• Espacios teatrales: Corrales que son los patios interiores de las viviendas, jardines y palacios, también para todo tipo de obras.
• Tipos de espectadores: Muy variados. Desde el ámbito cortesano hasta las clases populares. En los aposentos (palcos) de la primera planta, se ubican los nobles y las mujeres en “las cazuelas”, una especie de palco frente al escenario. Para los nobles había claras separaciones.
• Motivos de las obras: Variado. Desde comedia hasta autos sacramentales (pieza de teatro normalmente religioso litúrgico y sobre todo relacionado con la eucaristía).

5) Lope y el arte nuevo de hacer comedias

• Siglo de oro: XVII
• Autor teatral: Lope de Vega
• La comedia española: Caracteres generales
• La representación en sus tiempos: Corrales, villano
• Teórico de la literatura: Arte nuevo de hacer comedias
• Novelista: Pastoril, idílica y morisca
• Poeta: Petrarquista, satírico y “sacro religioso”
• Rebelión del pueblo de Fuente Ovejuna:
  • Rompiendo la ley que el mismo representa
  • Abusando de la mujer
  • Representante de la autoridad militar
• Rechazo de unidades de lugar: De los renacentistas italianos
• Opta por la libertad:
• Agilidad sobre personajes y acciones: En bien del reflejo
• El tema de la honra: