Explorando el Barroco, Rococó y Churrigueresco: Características y Evolución

Barroco

1. ¿Qué es el barroco?

Barroco es una palabra portuguesa que sirve para designar las perlas de forma irregular. Por extensión, se aplica el calificativo de barroco a lo que en arte aparece recargado en adornos, torciendo las líneas generales, los arcos quebrados y las columnas salomónicas con motivos vegetales alrededor de ellas en forma ascendente. Profusión de adornos florales, conchas, cabezas de querubinas y volutas.

2. ¿Cuándo y dónde se inicia el periodo barroco?

Fue un periodo que abarca desde 1600 hasta el año 1700 aproximadamente. Se inicia en Italia y se irradia hacia la mayor parte de Europa.

3. ¿En qué periodo se suele citar el periodo barroco?

Se suele citar entre el Renacimiento y el Neoclásico, en una época en la cual la Iglesia Católica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios y culturales que produjeron una nueva ciencia y una religión disidente dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma Protestante.

4. ¿Qué significa barroco?

La palabra barroco fue inventada por críticos posteriores más que por los practicantes de las artes en el siglo XVII. El arte barroco se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos y fuertes luces y sombras. Proviene de la palabra portuguesa barroca (en español sería "barrueca") que significa "perla de forma irregular" o "joya falsa"; posteriormente se utilizó para describir aquellos objetos de exagerada ostentación o de mal gusto.

5. ¿Qué otra interpretación se le da al barroco?

En ocasiones es usado en tono sarcástico y polémico para indicar un modo de razonar artificioso y pedante. En ambos casos, el término expresa el concepto de artificio confuso e impuro, de engaño, de capricho de la naturaleza, de extravagancia del pensamiento.

6. ¿Revolucionó artísticamente este periodo al arte?

Sí, se manifestó en los campos de la arquitectura, escultura, pintura, literatura y música, en la mayoría de los países europeos y en América, recientemente en esas fechas colonizadas por españoles, portugueses e ingleses.

7. ¿Cuáles son las modalidades del barroco?

Las modalidades del barroco son:

• Barroco sobrio
• Barroco rico
• Barroco exuberante

8. ¿Cómo describirías el barroco sobrio?

El barroco sobrio es mesurado, conserva los órdenes arquitectónicos pero tiene un sentido de libertad, como lo demuestran las columnas alteradas en sus proporciones.

9. Describe el barroco rico.

Se va formando particularmente con las portadas, sobre todo de las iglesias, con una mayor profusión de adornos.

10. ¿Cómo es el barroco exuberante?

Es de una riqueza de ornato sin límites que ofusca a los anteriores. Todavía sigue respetando la estructura, pero este barroco llena todos los espacios que aquellos dejan sin cubrir. Para este fin, emplean los relieves de argamasa o de yeso, ya sea en color blanco o en color crema, con filetes de oro o fragmentos policromados, en un derroche de imaginación y fantasía asombrosa.

11. El barroco como estilo nuevo, ¿qué puedes comentar en cuanto a su ornamentación?

Se vio nacer un estilo completamente nuevo en cuanto a ornamentación, en el cual los detalles curvos, las molduras, columnas, dorados y repetidas formas son protagonistas de las edificaciones. La aparición de elementos nuevos como la columna salomónica (columna enroscada de 6 vueltas) y el estipite.

12. Describe los elementos constructivos utilizados en el periodo barroco.

Los elementos constructivos no presentan ninguna novedad, ya que siguen los órdenes clásicos del Renacimiento; la diferencia es que en el barroco se contraponen elementos arquitectónicos utilizándolos con cierta individualidad. No se pierde la armonía, sino la perspectiva renacentista que abarca el espacio del espectador. La grandiosidad es una cualidad típica barroca que está claramente reflejada en la Plaza de San Pedro en el Vaticano.

13. ¿Quién fue el mayor exponente de la arquitectura barroca?

La arquitectura tuvo como su mayor exponente a Gian Lorenzo Bernini, creador de la forma oval de la Plaza de San Pedro (la columna de Bernini), quien además fue el exquisito escultor y autor de la magnífica fuente del Tritón y de la conmovedora obra El éxtasis de Santa Teresa.

14. Describe la plaza oval de la Basílica de San Pedro.

La iglesia de San Pedro, cual matriz de todas las demás, debe tener un pórtico que muestre que recibe con los brazos abiertos, maternalmente a los católicos para confirmarlos en la fe, a los herejes para reunirlos en la iglesia y a los fieles para iluminarlos hacia la verdadera fe. La Plaza de San Pedro se encuentra situada en la Ciudad del Vaticano, dentro de la ciudad y capital italiana de Roma, y precede a modo de gran escala peripter, a la Basílica de San Pedro, el magno templo de la cristiandad. Fue enteramente proyectada por Gian Lorenzo Bernini entre 1656 y 1657. A la plaza se accede desde la Via della Conciliazione y muestra al fondo la magnífica fachada de la Basílica de San Pedro. La plaza de forma oval consta de 284 columnas de orden roscano de 16 mts de altura, techada y con un friso liso y con una cornisa rematada en una balaustrada que tiene 162 estatuas de diferentes santos que coinciden con cada una de las columnas que van al frente de la plaza.

15. Describe la Plaza Mayor de Madrid.

La Plaza Mayor de Madrid sigue en precisa armonía y su monumentalidad crea un ambiente propicio de una ciudad rica, justamente la pretensión de los artistas barrocos.

16. Describe la escultura barroca.

La escultura barroca cobra un papel decorativo en la composición general de la obra. Se destaca su complicada estructura y dramática vivacidad. También se distinguen por su gran movimiento y dinamismo; las imágenes muestran pasiones violentas, lentas y exaltadas, predominan los temas religiosos, exaltación del realismo. Para ellos utilizan postizos como pelo real, ojos y lágrimas de cristal, etc. Se llegaron a crear imágenes de vestir, en las que se realizaban con minuciosidad cabeza, manos y pies para vestirlas con ropa real. El principal cliente de estas obras fue la Iglesia Católica y, en segundo lugar, la corte. Las obras decoran retablos, sillerías de coro y los famosos pasos de Semana Santa. Se utiliza generalmente la madera policromada como material preferido.

17. Describe la pintura del periodo barroco.

La mejor y más importante durante el periodo comienza del año 1600 y continúa a lo largo de todo el siglo XVII y principios del siglo XVIII, se identifica hoy como pintura barroca. El arte barroco se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos y fuertes luces y sombras. Los artistas barrocos elegían el punto más dramático, el momento en el que la acción estaba ocurriendo. El arte barroco pretendía evocar la emoción y la pasión en lugar de la tranquila racionalidad que había sido apreciada durante el Renacimiento.

18. Menciona algunos de los más grandes pintores del estilo barroco.

Entre los más grandes pintores del periodo barroco se encuentran: Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velázquez, Poussin y Vermeer. La pintura barroca a menudo dramatiza las escenas usando los efectos lumínicos del claroscuro; esta puede verse en obras de Rembrandt, Vermeer y La Tour. El pintor flamenco Anton Van Dyck desarrolló un retrato cortesano, con gracia, que influyó mucho, especialmente en Inglaterra.

19. ¿Hubo teatro durante el periodo barroco?

Durante el género teatral se convirtió en uno de los más representativos; se llevaron a escena gran cantidad de asuntos: religiosos, caballerescos, pastoriles, sucesos históricos, entre otros. Las obras teatrales se representaban en corrales, que eran patios rodeados de casas. Asistía un público ansioso de ver acción y deseoso de ser sorprendido. Las obras más representadas eran las comedias que, según los autores del barroco, eran obras teatrales en las que se mezclaban lo trágico con lo cómico.

20. ¿Cuáles eran los temas principales en el teatro barroco?

A) El honor: sentimiento muy arraigado en la sociedad española del siglo XVII. Cuando el honor quedaba manchado por una ofensa, debía ser lavado incluso con la sangre. Este honor no era solo patrimonio de la nobleza, sino también de los villanos que luchaban por mantenerlo intacto.
B) La religión: tema muy tratado por los dramaturgos barrocos. Se cuestionaban temas teológicos, siendo el más frecuente el de la caridad, que dio origen a los autos sacramentales. Son obras de un solo acto inverso, con personajes alegóricos como el vicio, la mentira y el pecado.
C) La tradición nacional: en él había canciones populares que sirven de inspiración para crear comedias; temas de historia de España, de nuestra tradición nacional, así como una gran variedad de asuntos caballerescos, pastoriles y mitológicos.

21. ¿Por qué se caracteriza el estilo barroco musical?

Se caracteriza por el género vocal recitativo en el cual el ritmo de la palabra determina melódico "la música ha de ser sirviente de la poesía" y por un auge de la música instrumental pura, es decir, sin relación con consideraciones ideológicas que se deriven de un texto o funcionales como en el caso de la música de danza. En esta época se desarrolló la sonata, el concerto grosso, la ópera, el oratorio y el ballet francés.

22. De acuerdo al humanismo, ¿cómo fue la música barroca?

Tenía más fortaleza y protagonismo, pues la música giraba en torno a una sola melodía bien formada y acompañada por acordes, para que fuera entendible el texto.

Rococó

1. ¿Dónde nace el rococó?

El estilo rococó nace en Francia a principios del siglo XVIII y se desarrolla durante los periodos de Luis XV y Luis XVI. Se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco.

2. ¿De dónde proviene la palabra rococó?

El término rococó proviene de la palabra francesa rocalle (piedra) y coquille (concha), elementos de gran importancia para la ornamentación de interiores. La importancia es la decoración, que es completamente libre y asimétrica. Muestra su predilección por las formas onduladas e irregulares y predominan los elementos naturales como las conchas, las piedras marinas y las formas vegetales.

3. Menciona algunas características del estilo rococó.

Una de las características del estilo rococó será la marca de diferencia entre exteriores e interiores. El interior será un lugar de fantasía y colorido, mientras que la fachada se caracterizará por la sencillez y la simplicidad. Se abandonan los órdenes clásicos y las fachadas de los edificios se distinguirán por ser lisas, teniendo, como mucho, unas molduras para separar o enmarcar puertas y ventanas.

4. El estilo rococó, ¿a servicio de quién estaba?

El rococó estaba al servicio de la aristocracia y burguesía. El artista deja de ser un servidor del poder y trabaja con más libertad, y se inicia el mercado del arte. El rococó se presenta como un arte al servicio de la comodidad, el lujo y la fiesta.

5. Durante el reinado de Luis XV, ¿cómo se manifiesta el arte?

La delicadeza y la alegría de la alta sociedad francesa se manifiestan con los motivos del estilo rococó, que han sido vistos a menudo como una reacción de los excesos del anterior régimen de Luis XIV.

6. La arquitectura del periodo rococó, ¿cómo se representa?

La arquitectura, los edificios mantienen un trazado externo simple; sin embargo, en el interior la decoración se desborda. El rococó impone la acumulación de elementos decorativos basados en líneas ondulantes y en la asimetría. Alcanza mucha difusión el gusto chino, que había entrado en Europa con las piezas de porcelana, telas o lacas y que decoraba los salones occidentales con sus temas representativos.

7. ¿Cómo eran las edificaciones del periodo rococó?

La forma dominante en las edificaciones del periodo rococó era la circular. Un pabellón central, generalmente entre dos alas bajas y curvas, siempre que era posible, rodeado de un jardín o un inmenso parque natural. Otras edificaciones podían tomar forma de pabellones encadenados en contra del típico edificio, propio de la etapa anterior. La ventana aumenta progresivamente de medida, hasta la puerta-ventana, obteniendo una interrelación entre interior y exterior que consigue la ideal fusión con la naturaleza, con el paisaje y con el entorno. Se descartan los marcos en ángulo recto, demasiado rígidos, y se adoptan ventanas arqueadas. Se elimina o reduce el uso de esculturas monumentales, limitándolas a la ornamentación de los jardines. Lo más destacable de los interiores es la distribución interna. Los edificios tienen áreas especializadas por cada función y una distribución muy cómoda. Las habitaciones se diseñan como un conjunto funcional que combina la ornamentación, colores y mobiliarios.

8. ¿Cómo era la escultura en el periodo rococó?

Este estilo fue expresado mejor mediante la delicada escultura de porcelana, más que con estatuas marmóreas e imponentes. Los motivos amorosos y alegres son representados en la escultura, así como la naturaleza y la línea curva y asimétrica.

9. ¿Cómo representó Edmé Bouchardon a Cupido?

Edmé Bouchardon representó a Cupido tallando sus dardos de amor con el garrote de Hércules, un símbolo excelente del estilo rococó. El semidiós es transformado en un niño tierno; el garrote que rompe huesos se transforma en flechas que golpean el corazón, en el momento en que el mármol es sustituido por el estuco.

10. Menciona autores destacados del periodo rococó.

Podemos mencionar a los escultores franceses: el mejor, Etienne Maurice Falconet; Jean-Baptiste Lemoyne, Robert de Lorrain, Michel Clodion.

11. La pintura rococó, descríbela.

Nació en Francia, se conoce igualmente como rocaille en Francia y barroco tardío en Europa central. También se le llama rococó. En general, los historiadores del arte aplican el término rococó a la pintura con cierta cautela, debido a la dificultad que entraña determinar su homogeneidad.

12. ¿Cuáles son las características de la pintura del periodo rococó?

La pintura es ante todo decorativa. Se decoran paredes y techos mediante grandes frescos. Se cultiva igualmente el cuadro de caballete. Se sigue cultivando la pintura al óleo y se populariza como medio de expresión la pintura al pastel. La pincelada era fina; en cuanto al cromatismo, es una pintura muy colorista, se prefieren los colores vivos, luminosos, suaves y claros; hay un esfuerzo consciente por evitar las sombras, prefiriendo la luz. Predominan las formas curvilíneas, las inspiradas en la naturaleza, en la mitología, en la belleza de los cuerpos desnudos y especialmente en los temas galantes y amorosos. Las figuras son jóvenes, idealizadas y graciosas. El género del paisaje se renueva, incluyendo paisajes urbanos típicamente italianos, es decir, paisaje con figuras. Lo exótico se vuelve así punto de fuga de las nuevas perspectivas de la existencia. El género puede entenderse de la galantería o fiesta galante, o el género pastoril inventado por Boucher. Se cultiva el retrato con personajes de la corte, sino también con la burguesía.

13. ¿Cuáles son las principales pinturas del periodo rococó?

El columpio, María Antonieta y sus hijas, La maja vestida y La maja desnuda.

14. ¿Cuáles son las principales características del periodo rococó?

Perfeccionamientos de los instrumentos, que darán nacimiento a mediados del siglo XVIII al arte sinfónico. Los instrumentos favoritos de los salones serán el violín o el clavecín, los compartirán la supremacía con la flauta; se genera el actual clarinete, se perfecciona el fagot y el oboe. Nace el piano (1709), inventado por Bartolomeo.

Churrigueresco

1. ¿Qué es el arte churrigueresco?

Es una etapa así como un estilo arquitectónico de España que se dio en la época del barroco y llegó hasta la Nueva España, donde se conoce como Barroco Estípite. El término churrigueresco proviene del apellido Churriguera. Los Churriguera eran una familia de arquitectos barrocos cuyas obras se caracterizan porque presentan:

• Decoración y ornamentación recargada.
• Extravagancia.
• El adorno fluye por toda la superficie, desapareciendo la estructura, escondida de ramajes, follajes y frutos.
• Formas lineales curvadas y retorcidas.
• Asimetría, irregularidad y a veces desorbitación.

2. ¿Cuáles son las obras más importantes del churrigueresco en México?

• La catedral basílica de Zacatecas.
• La parroquia de Santa Prisca de Taxco Guerrero.
• La parroquia antigua de Salamanca Guanajuato.
• El retablo del templo de San Francisco Javier en Tepotzotlán, Edo. de México.
• El altar de los reyes de la catedral metropolitana de la Ciudad de México.
• Las portadas del Sagrario Metropolitano.

3. ¿Cómo era la familia de los Churriguera?

La familia de los Churriguera, iniciada por Joseph Churriguera y José Simón Churriguera, abuelo y padre de: José Benito Churriguera, Joaquín Churriguera y Alberto Churriguera, y después por sus descendientes Jerónimo y Nicolás, generación artística reconocida y famosa por desarrollar en Madrid, especialmente el arte religioso.

4. Describe el retablo de los reyes.

Este magnífico retablo mide 25 m de altura, 13 m de ancho y 7 m de profundidad, por lo cual preside la nave principal del templo al ubicarse detrás del presbiterio. Es de 3 cuerpos verticales formados por las altas pilastras estípites, entre las cuales quedan comprendidas esculturas policromadas de reyes y reinas canonizadas en medio de una profusión de detalles como querubines, guirnaldas, ramilletes y follajes. Los reyes y reinas que están colocados en este retablo son: Santa Margarita, Santa Elena, Santa Isabel de Hungría, Santa Isabel de Portugal, Santa Editta, San Hermenegildo, San Eduardo, San Casimiro, San Luis y San Fernando. El retablo se incendió en 1967; entre los daños se destaca la destrucción de las pinturas de la cúpula y la destrucción del altar del Perdón.

Grecia

1. ¿Cuáles fueron los ideales del artista griego?

Fueron el humanismo y el racionalismo. Pitágoras decía: el hombre es la medida de todas las cosas, y Sófocles posteriormente añadía: muchas son las maravillas del mundo, pero ninguna como el hombre. Se ha hablado de que la religión es la más grosera de la antigüedad, pero, si los dioses fueron personificados de los vicios y virtudes humanos, vemos entonces que ninguna religión se acercó tanto al hombre como la griega.

2. ¿Cuáles son los dioses mayores de Grecia?

Zeus, Hera, Poseidón, Démeter, Apolo, Artemisa, Hefesto, Afrodita, Hermes, Atenea, Palas, Ares, Dionisio y Hades.

3. ¿Cómo era la familia griega?

Era una institución que estaba compuesta por todos los que vivían bajo la autoridad de pater familias, que significa padre de familia. Era el hombre mayor del hogar, decidía sobre la vida y la muerte de su familia. Su palabra era absoluta, tenía el poder para vender a sus hijos y sobre su matrimonio. La familia era el centro de la sociedad. Los hijos solo podían formar una familia tras la muerte de su padre. Las familias deciden sobre el matrimonio de los hijos; las mujeres solían ser más jóvenes que los hombres. Si nacía un niño, en la puerta se colocaba un laurel, si se quería que triunfase en los deportes, o un olivo si se deseaba que triunfase en la guerra. Si era niña, se colocaba una bandeja de lana como símbolo de sus funciones domésticas.

4. ¿Cómo era la educación en Grecia?

La educación estaba reservada únicamente a los niños y solo los ricos, porque los que no podían prescindir del hijo para trabajar, o no podían pagar un maestro, no tenían acceso a la educación. A los 7 años se ponía al niño bajo la tutela de un pedagogo (paidos que significa niños y ago conducir) que le enseñaba buenas maneras, le conducía a la escuela y en ocasiones se quedaba con él en clase, luego le tomaba las lecciones. Se les enseñaba a leer y escribir, y las reglas básicas de la aritmética; aprendían versos de memoria del poeta Homero, se les enseñaba música, a cantar y tocar instrumentos como la lira y la flauta. A partir de los 12 años, la educación física tenía prioridad sobre las demás; las clases se impartían en la palestra (campo de deportes al aire libre), los ejercicios se realizaban totalmente desnudos, con el cuerpo ungido en aceite y arena fina. Los deportes que se practicaban eran lanzamiento de disco y jabalina, las carreras, el salto de longitud y la lucha. A las niñas de buena familia se les enseñaba a leer y escribir y algo de música. Las niñas y niños pobres no tenían acceso a la educación; las niñas aprenderían tareas que desempeñarían cuando estuvieran casadas y los niños podían aprender el oficio de los padres.

5. ¿Cómo fue el gobierno en Grecia?

La antigua Grecia no logró constituir un estado unificado; cada ciudad se constituyó en un estado independiente. La polis era una comunidad de ciudadanos que ejerce la ciudadanía sobre un determinado territorio y que cuenta con un ordenamiento jurídico propio. En la época arcaica (siglo VII a. C.) las polis eran monarquías, estaban gobernadas por el rey. Al desaparecer los reyes, el poder pasó a las familias aristocráticas-nobleza, ocasionando enfrentamientos entre los nobles y el pueblo. Por consecuencia, surgen pugnas intestinas y, ayudados por el nuevo auge del poder militar, surge la tiranía, aunque no estaba constituida legítimamente. A consecuencia hubo gran desigualdad; la pobreza se hallaba muy extendida, había honda división entre los pobres y los ricos que degeneraron en guerra civil. En el año 700 a. C., Licurgo formuló leyes espartanas; la base de este ordenamiento era evitar que ningún individuo predominara sobre el resto, en consecuencia, la sociedad espartana era absolutamente igualitaria. En Atenas, los legisladores Solón y Clístenes (siglo VI a. C.) para enfrentar los abusos de la tiranía, establecieron un sistema en el que todo el pueblo tomaba las decisiones: esto significa el nacimiento de la democracia directa, que llegó a su máximo apogeo con Pericles (siglo V a. C.) y cuyas bases eran la libertad de expresión y la igualdad ante la ley.

6. Describe la arquitectura en la Grecia antigua y qué materiales fueron los más utilizados.

Es la que se desarrolló en el 1er milenio a. C. hasta el siglo II a. C. La codificación de la edad arcaica se da en 3 órdenes estéticos conforme a los cuales construyeron los antiguos griegos (dórico, jónico y corintio), y en el helenismo se convierten en un lenguaje compartido por todo el mundo mediterráneo. Los materiales más utilizados fueron: la madera, para soportes y techos; ladrillo sin cocer (adobe) para las paredes (en construcciones pobres), especialmente de casas; la piedra caliza y el mármol para columnas, muros elevados de los templos y edificios públicos; la terracota, para ornamentos; y metales, especialmente el bronce, para detalles decorativos. En un principio, los techos eran con paja; luego se utilizaron tejas porque eran resistentes al fuego. Las primeras tejas eran en forma de S, muy abultadas y con un peso de hasta 30 kg cada una, muy costosas, pero evitaban que el templo destruyera los costosos pueblos.

7. Describe el orden dórico.

En el orden dórico, la principal característica es el capitel de moldura; su origen deriva del tronco de árbol e incluso las primeras columnas de este orden fueron de madera. Tiene espíritu robusto, masculino y de procedencia espartana; es símbolo de sobriedad y esbeltez. El basamento está constituido por tres escalones y forma el estilóbato. No tiene base y su fuste está adornado con estrías y aristas vivas; en la parte superior del fuste van unos anillos y el capitel se encuentra formado por un equino y un ábaco cuadrado. Luego sigue el entablamento con el arquitrabe o viga que reposa sobre el ábaco; sobre este sigue el friso integrado por triglifos, que son rectángulos adornados con canales (tres de ahí el nombre) que en la parte inferior sobre la arquitrabe van los dentículos y las metopas o losas rectangulares decoradas escultóricamente.

8. Describe el orden jónico.

En el orden jónico, la base está sobre un plinto que es un escalón, y que la forman dos toros separados por una escocía; el fuste es de gran esbeltez y sentimiento femenino, como si representara el talle de una doncella, es compuesto por estrías y aristas rebajadas o muertas. El capitel es de origen hitita y que llegó a Grecia por los jónicos del Asia menor, está adornado con 4 volutas, 2 al frente y 2 en la parte posterior, formando un rollo en los laterales y que generalmente se doblan hacia abajo, unidas por un astrágalo en la parte inferior y separadas al mismo tiempo por unas palmetas. Después sigue un ábaco delgado y el entablamento está formado por un arquitrabe dividido en 3 bandas; su friso es todo corrido, puede ir liso o decorado en algunas ocasiones con relieves; la cornisa está formada por diferentes molduras, incluyendo en la parte baja una sección corrida de dentículos, la cornisa envuelve el tímpano y el frontón que en ocasiones carecen de decorado escultórico.

9. Describe el orden corintio.

El orden corintio, la base es igual a la del orden jónico: 2 toros separados por una escocia; el fuste de gran esbeltez está compuesto por estrías y aristas muertas. Luego el capitel está formado por hojas de acanto que en la parte superior suelen tener 4 pequeñas volutas en diagonal (fue Calímaco quien lo creó basado en la leyenda de una joven que murió en Corinto y cuyos padres pusieron sobre la lápida de su sepultura su cesto de labores: la madre de naturaleza lo cinceló en plata; de aquí nació el orden corintio). Después está el ábaco delgado, luego el arquitrabe dividido en 3 bandas y el friso decorado con esculturas; la cornisa con diferentes molduras que circula el tímpano y el frontón.

10. ¿Cómo se les denomina a los templos griegos por las columnas que tienen?

Cuando tienen 2 columnas en su frente se llaman in antis; si tienen 4 columnas al frente, y ninguna en la parte posterior, reciben el nombre de próstilos. Si tienen una hilera de columnas a todo el rededor, períptero; y si tienen 2 hileras de columnas en todo el derredor, se llaman dípteros. El número de columnas del frente determina que en su lateral haya el doble más una. Cuando el frente tiene 4 columnas, el lateral tiene 9 y se llama tetrástilo; si son 6, hexástilo; si son 9, enastilo, etc. En las columnas, la formación del fuste se constituye por los llamados tambores, que tienen en su centro un orificio en uno y en el siguiente una espina que se inserta para unir un tambor con el siguiente y así sucesivamente.

11. Los templos griegos, descríbelos.

La planta de un templo griego tiene en general la forma de paralelogramo, aunque en ocasiones tiene planta circular y esta recibe el nombre de Tholos. La planta del paralelogramo varía en sus dimensiones, según el tamaño de la capilla y el número de columnas. La plataforma se divide en tres partes: la pronao, que está detrás del peristilo; la nao, donde se encuentra la estatua del dios; y el opistodomo o lugar de los tesoros. La orientación de la entrada principal del templo es hacia el este. Las columnas del templo se encuentran separadas del muro de la nao, y a este pasillo se le da el nombre de deambulatorio.

12. Describe el Partenón.

Partenón (nombre femenino, mujer joven, virgen) literalmente significa "la que es virgen". Es uno de los principales templos dóricos que se conservan: representa la perfecta organización armoniosa de planos verticales y horizontales, la relación de la longitud y la anchura con la altura, la proporción de masas sólidas de las columnas con los claros de los intercolumnios, o sea que los arquitectos Ictinos y Calícrates, al planearlo, emplearon la unidad de medición llamada módulo y así establecieron la relación exacta de las partes y el todo. Tiene 8 columnas en la fachada principal (octóstilo); es períptero y fue realizado en mármol del Pentélico. Las columnas reposan sobre un estilóbato de 3 gradas y en los entablamentos de la fachada principal y del opistodomo se levantaban majestuosamente los 2 frontones. Era policromo y así los triglifos eran de color oscuro, las molduras de color rojo, y las paredes de la nao de color de bronce. En el siglo XVII d. C., la iglesia cristiana primitiva lo había convertido en iglesia marina. Los turcos lo transformaron en mezquita; en 1687, los venecianos lo bombardearon, ya que el sultán de Turquía lo había convertido en polvorín. En el siglo XIX, el inglés Elgin ordenó arrancar las esculturas que fueron transportadas al museo británico.

13. El Erecteón, descríbelo.

El Erecteón (erecteo) sirvió para albergar la antigua estatua de Atenea. Pertenece al estilo jónico; su interior en forma de rectangular es de 10 metros de ancho por 20 de largo; contaba con 4 estancias y a 2 niveles distintos. Las columnas jónicas median 7 metros de altura. En la pronao del norte aparecen 4 columnas de frente y 2 a los lados, llamadas las 6 famosas cariátides, que son columnas con forma de mujer vestidas con túnicas que en la cabeza llevan un tocado que hace la función de capitel.

14. Describe una palestra.

Era la escuela de lucha en la Grecia antigua. Los eventos no requerían mucho espacio, tal como la lucha y el boxeo, se practicaban allí. La palestra funcionaba independientemente o como una parte de los gimnasios públicos. Una palestra podía existir sin pertenecer a un gimnasio, pero ningún gimnasio podía existir sin palestra. Tenía forma casi rectangular con un pórtico en el centro o un patio donde se practicaban los diferentes ejercicios. Tenían baños de diferentes temperaturas.

15. ¿Cómo eran los estadios y los hipódromos?

Los estadios tenían como objeto la lucha libre y las carreras pedestres; eran de forma rectangular y la pista se encontraba de declives naturales que servían para las gradas, de donde los espectadores asistían a las competencias. Son conocidos los estadios de Olimpia, Mesina y Delfos. Los hipódromos estaban destinados a las carreras de carros; tenían forma rectangular, con un muro central para que el conductor pudiera dar la vuelta.

16. Describe el teatro griego.

En Grecia, el teatro tuvo carácter religioso, político y social. Fueron construidos en los flancos de las colinas, y el desnivel era aprovechado para la gradería. En el teatro griego existen 3 partes esenciales: las graderías, estaban escalonadas en semicírculo y donde los escalones convergen hacia el centro, y es para los espectadores; la orquesta, que es un círculo reservado para el coro, parte esencial en la tragedia. En su centro había un altar dedicado a Dionisos; y la escena, o rectángulo de poca profundidad, dedicada a los actores.

17. ¿Qué eran los odeones?

Eran construcciones que servían para audiciones musicales; tienen pequeñas proporciones y su edificación se parece a la del teatro. Es famoso el odeón de Atenas al pie de la Acrópolis.

18. ¿Qué es un ágora?

Toda ciudad griega tendrá su ágora o plaza pública rodeada de un pórtico o stoa. En estos pórticos había decoraciones pictóricas que recordaban la historia del pueblo heleno, pues el objeto del ágora fue el centro de discusión pública y en ellas se reunían para negociar, distraerse o hablar de los intereses de la república.

19. ¿Cómo eran los monumentos funerarios en Grecia?

El desprecio por la muerte hizo que el griego no levantara tumbas suntuosas; sus sepulturas se encontraban por lo general en el borde de las carreteras. Solían ser tumbas de fosa sobre la cual se levantaba una estela decorada con una palmeta de fuste truncado.

20. La casa griega, descríbela.

La sencillez de la casa griega contrastaba con la magnificencia de sus edificios religiosos; solían constar de 2 pisos, el bajo para los hombres y el alto o gineceo para las mujeres. No tenían ventanas al exterior. El material usado era ladrillo.

21. ¿Grecia tenía monumentos públicos?

Sí, el que se conservaba mejor es la llamada Torre de los Vientos, en la ciudad de Atenas; tiene forma octagonal con 8 metros de diámetro y 12 de altura. Fue construido en mármol blanco. Las caras del octágono estaban orientadas a los 8 puntos cardinales. En cada lado estaban grabadas 8 figuras volando. Este edificio servía como cuadrante solar.

22. ¿Cuáles son los aspectos de la escultura en Grecia?

Tiene 2 aspectos. El primero, la que estaba sometida a la arquitectura. Esta adquiere la forma del relieve o del bajo relieve para adornar las metopas y frontones y también los frisos. La escultura independiente será muy abundante, tanto por su mitología como por las fuerzas de la naturaleza que representa. En la escultura griega se aprecian la religión, la idealización, las costumbres, las fiestas y finalmente la pasión helénica por el arte.

23. ¿Cuáles son los periodos de la escultura griega?

A) El periodo arcaico. En un principio se utiliza la madera, más tarde es sustituida por la piedra; los brazos aparecen pegados al cuerpo, el rostro es juvenil mostrando una sonrisa, las actitudes tienden a la rigidez, los pliegues de las vestimentas están en líneas paralelas y el cabello realizado en trenza, es largo y pegado a la nuca como para dar mayor seguridad a la unión del tronco con la cabeza.
B) El periodo clásico. La técnica es más elaborada; se tiene predilección por las formas vigorosas y el cuerpo humano adquiere formas arquitectónicas. Los frontones se determinan por la geometría; la escultura en sí pierde rigidez y el movimiento será parte esencial. La mujer aparece parcialmente cubierta, lo que da gran variedad a la composición.
C) Periodo helenístico. En este periodo la actitud del movimiento violento es extraordinaria y el equilibrio es perfecto. Para el griego, el cuerpo humano masculino representa la belleza entre los 20 y los 35 años y lo representa desnudo. Los niños no estaban plenamente desarrollados y solo hay una obra que se llama El niño y la oca; a las mujeres se les representaba vistiendo túnicas.

24. Describe la pintura de Grecia.

Desafortunadamente no se tiene muchas evidencias, pues los murales estaban sobre muros de adobe que se destruyeron con el tiempo; además, el vandalismo y las guerras hicieron que la pintura desapareciera.

25. Describe las pinturas rescatadas del palacio de Knossos, menciona algunas.

Los famosos coperos desfilaban dignos y severos, sosteniendo con ambas manos el pesado ritón, formaban parte de una procesión ritual; podían ser jóvenes príncipes griegos. Las Damas de Azul de Knossos presentan 3 mujeres con el pelo entreverado con hilos de perlas. Ambas pinturas tienen influencia egipcia porque están representadas de perfil con el ojo de frente y el torso un tanto de frente.

26. ¿Cómo eran los mosaicos de Grecia?

En la época antigua, el mosaico se realizaba con trozos de piedra, recubiertos de capa vítrea que le daba gran efecto. Las piedras más comunes fueron el guijarro, el pórfido, la pizarra y el mármol. Cada cubo se llama tesela; eran introducidas sobre el pavimento cuando aún estaba húmedo y habiendo previamente trazado el dibujo. El mosaico se utilizó tanto para pavimentos como para recubrir muros.

27. Menciona algunos ejemplos de mosaicos.

En el palacio real de Pérgamo, el mosaiquista Sosos hizo, entre otros, el mosaico del comedor, cuyo tema trataba de los banquetes. Otro fue el de las palomas bebiendo de una fuente.

28. ¿Fue importante la cerámica en Grecia?

La decoración existió tanto en la arquitectura como en la cerámica o el metal. La decoración helénica tuvo 2 fuentes de inspiración: a) la vegetal, de donde se interpreta la flor o la hoja en forma simple como son los rosetones, las palmetas, los florones o los follajes; y b) la geometría, como las grecas, las postas que son combinaciones de curvas, los entrelazados y los lóbulos.

29. ¿Por qué es famosa la cerámica griega?

Es famosa por su armonía, por la pureza de sus contornos y por la riqueza decorativa. La variedad es increíble; hay vasos para líquidos, ánforas y cráteras, vasos para perfumes y aceites.

30. ¿Cuáles son los periodos de la cerámica en Grecia?

Son 3: el arcaico, donde el fondo es rojo y las figuras en negro; el clásico, con el fondo negro y las figuras rojas; y el helenístico, con el fondo amarillo claro y las figuras negras.

31. ¿Cómo era la música en la Grecia antigua?

Era un arte que se encontraba presente en la sociedad de forma casi universal en las celebraciones, funerales, en el teatro de la música popular o mediante las baladas que presentan los poemas épicos. La palabra música procede de la denominación de las musas, que eran hijas de Zeus que, según la mitología griega, inspiraban todas las actividades creativas e intelectuales.

32. ¿Cuáles eran los instrumentos musicales utilizados en la Grecia antigua?

Eran de cuerda, viento y percusión. Algunos de los instrumentos eran: la lira, instrumento de cuerda pulsada; la cítara, que tenía una caja de resonancia en la parte baja; el aulos, instrumento de viento, parecido a un oboe; la flauta de pan, también conocida como siringa, consistía en una serie de tubos de longitud variable; y el hidraulis, instrumento que se maneja desde un teclado, precursor del órgano tubular.