Evolución y Tendencias del Teatro Español: Del Modernismo a la Posguerra

Teatro Anterior a 1939: Panorama y Renovación Dramática

A finales del siglo XIX, las obras más representadas se reconocían como de "alta comedia", un melodrama que buscaba la emoción del espectador. Los gustos del público impedían cualquier intento renovador del panorama teatral.

Perduración de Tendencias Anteriores

En el primer tercio del siglo XX, todavía perviven géneros como:

• La comedia burguesa.
• El sainete.

El Espíritu Modernista y la Búsqueda de la Renovación

El espíritu modernista despreció el teatro realista y cultivó un teatro poético y simbólico. Los intentos renovadores más serios vinieron de los hombres del 98 y de los poetas de la Generación del 27. Sin embargo, pocas obras de esta índole pudieron ser representadas.

Los diferentes grupos y tendencias del teatro español anterior a 1936 pueden agruparse en los siguientes apartados:

Teatro Comercial

Este teatro se enfocaba en el éxito popular:

• La comedia burguesa de Benavente.
• El teatro en verso, con autores como Francisco Villaespesa, Eduardo Marquina y los hermanos Machado.
• El teatro cómico, representado por los hermanos Álvarez Quintero y Carlos Arniches.

Teatro de Innovación y Dramaturgos de Ruptura

Muchos autores pretendieron hacer un teatro diferente, aunque la mayoría fracasó con sus obras iniciales.

El Teatro de los Autores del 98

Autores como Unamuno, Azorín y Valle-Inclán pretendían hacer un teatro que sirviera para la expresión de sus conflictos religiosos, existenciales y sociales. Crearon un teatro intelectual y complejo que enlazaba con las tendencias filosóficas y teatrales, intentando romper con las formas realistas de la representación.

Ramón María del Valle-Inclán

Su obra teatral suele agruparse en tres ciclos:

1. El mito: La acción transcurre en Galicia (ej. Comedias bárbaras, Divinas palabras).
2. La farsa: Obras situadas en un espacio más ridículo, propios del siglo XVIII (ej. Rosalinda).
3. Esperpento: (ej. Luces de Bohemia y la trilogía Esperpento). Es una deformación grotesca de la realidad, presentándonos una realidad desfigurada. Luces de Bohemia inicia el esperpento.

El Teatro de la Generación del 27

Destacan las obras de Pedro Salinas, Rafael Alberti, Miguel Hernández y Alejandro Casona.

Federico García Lorca

Sus obras se agrupan en tres etapas:

• Primeras piezas teatrales (El maleficio de la mariposa, La zapatera prodigiosa).
• Teatro vanguardista: Las comedias imposibles o misterios. Dio este nombre a las comedias creadas bajo el influjo surrealista (ej. El público).
• La etapa de plenitud: Durante los años 30 escribe obras teatrales que sí alcanzan el éxito (Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba). Todas tienen como protagonista a una mujer.

El Teatro Español desde 1940

Tras la Guerra Civil, sigue dominando un teatro comercial. Con el paso del tiempo, el público empieza a ser más crítico, por ello aparecen obras que muestran disconformidad con la realidad social (Teatro social).

Temas y Dramaturgos del Teatro Social

Temas más comunes incluyen:

• Injusticia social.
• Explotación del trabajador.
• Recuerdo de la Guerra Civil.

Entre estos destacaron los dramaturgos:

• Antonio Buero Vallejo: Defiende la dignidad humana con sus valores. Entre sus obras destacan: Historia de una escalera, En la ardiente oscuridad y El tragaluz.
• Alfonso Sastre: Siempre está presente el deseo de innovar. Entre sus obras destacan: Drama y sociedad, Anatomía del realismo y El camarada oscuro.

Los Novísimos Dramaturgos

Durante los años 60 aparecen los novísimos dramaturgos; en ellos destacan los efectos especiales y los temas siguen siendo la denuncia social y la política del régimen franquista.

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