Evolución y Tendencias del Teatro Español Contemporáneo

Panorama del Teatro Español Contemporáneo

Las obras publicadas o estrenadas en este período de tiempo ofrecen, con pocas excepciones, un interés limitado y, como consecuencia, el público —que además tiene cubiertas sus necesidades de diversión y de verse representado artísticamente por otras formas de comunicación como el cine— se siente cada vez menos atraído por este género literario.

Publicaciones y Renovación Teatral

Las publicaciones impresas jugaron un papel importante, con revistas literarias como La Farsa, La novela semanal o El teatro moderno. Estas culminaron en publicaciones como La Pluma, dirigida por Cipriano Rivas Cherif o Manuel Azaña.

Los intentos por esta renovación son varios y no siempre se diferencia la frontera entre un teatro y otro. Autores como Benavente participan en dos tendencias: frente a obras conservadoras, impulsa un teatro modernista, defiende el Teatro del Arte y ampara un Teatro para los niños.

Factores que favorecen al teatro

1. La desaparición de la censura: Lejos de abandonar su línea de teatro histórico, durante la democracia se sigue cultivando este teatro; también su interés por el pasado histórico no era solo un recurso para evitar la censura. Aún en 1992, el autor denunciaba la dificultad de llevar temas políticos al escenario incluso después de la dictadura; así, este autor escribía a propósito de Alfonso Sastre. En estos años se presentan a censura dos de sus textos originales, una adaptación de entremeses de Cervantes y Quiñones de Benavente, y una adaptación de Áyax, de Sófocles (1977). Todos ellos fueron autorizados.
2. Las subvenciones crecientes: El apoyo proviene de la administración central y de los gobiernos de las comunidades autónomas.
3. Instituciones culturales: El establecimiento de un Centro de Documentación Teatral (1983) y de un Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (1984).
4. Revitalización académica y editorial: También se han revitalizado las escuelas dramáticas y han proliferado los festivales, las editoriales y las revistas. A la veterana Primer Acto se ha unido El Público, las cuales han dado a conocer textos dramáticos.

Tendencias tras 1975

Después de 1975 se observan dos tendencias principales:

• Se estrenan nuevas obras que se corresponden a un tipo de teatro comercial, que es el que se hace con el fin de atraer a mucho público. El teatro comercial atrae a un gran público y se produce con una gran intención de ganar beneficios (comedia y musicales). La base del teatro comercial es el entretenimiento, su impacto social y sus valores artísticos.

Autores más representativos

Francisco Nieva

Nació en 1924 y escribe teatro de alto contenido intelectual en el que se da gran importancia a la puesta en escena. Sus obras están concebidas como grandes espectáculos. Destacan títulos como Pelo de tormenta o La carroza de plomo candente. Tempranamente atraído por el arte y en contacto con sus tierras manchegas, marchó a Madrid donde estudió pintura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Entre 1948 y 1963 residió en París con ambiente bohemio. Regresó a Madrid en 1964 y acabó entregado a su trabajo como autor dramático y colaborador de publicaciones periodísticas.

José Luis Alonso de Santos

Nació en 1942 y es autor de comedias costumbristas; destacan Bajarse al moro y La estanquera de Vallecas. Ha dirigido más de 30 obras teatrales de autores como Brecht, Calderón, Pío Baroja, Valle-Inclán... Su último trabajo como director escénico ha sido La dama duende de Calderón de la Barca. Ha ganado premios en Valladolid y en Cazorla. Es uno de los creadores del Festival de Teatro de Comedia del Puerto de Santa María.