Evolución Poética de Federico García Lorca: Surrealismo y Tradición

Segunda etapa: Ruptura con la tradición y evolución al surrealismo

Esta fase comprende los años transcurridos en Nueva York. En esta etapa destaca la obra “Poeta en Nueva York”, la cual está claramente marcada por el surrealismo. La estancia del autor en Estados Unidos coincidió con el crack de la bolsa neoyorquina, lo que provocó un cambio de estilo en el poeta, quien se decantó por una conciencia social profunda bajo la huella del surrealismo.

Asimismo, destaca el uso de imágenes cercanas al movimiento y la gran fuerza expresiva del lenguaje. Se presenta al hombre como víctima de su propia creación y de la inmensidad de Nueva York, factores que imposibilitan la comunicación y la libertad. Su sufrimiento le lleva a solidarizarse con los demás y a denunciar las injusticias sociales, así como la opresión de los explotados y marginados. Según Lorca, Nueva York es una ciudad principalmente ruidosa y geométrica; un símbolo del materialismo, la insolidaridad y la degradación. Describe a la ciudad como "Geometría y Angustia".

Poeta en Nueva York

"Ciudad sin sueño" (Poema 12)

En este poema, Lorca ve la vida como el "gran teatro del mundo" (en referencia a Calderón de la Barca); por lo tanto, la percibe como algo artificial. El texto hace referencia a la deshumanización de la ciudad de Nueva York. Está presente la idea de que hay que permanecer alerta, ya que, si nos descuidamos, se volverá a la vida salvaje. La naturaleza siempre está debajo, esperando. El tema principal de este poema es la naturaleza salvaje, que al final acabará imponiéndose y recuperando su lugar.

"Niña ahogada en el pozo" (Poema 13)

Antes de abordar este poema, es necesario tener en cuenta dos factores: por un lado, la noticia que recibió Lorca sobre la muerte de una niña granadina conocida de su familia en un pozo; por otro lado, la sensibilidad de Lorca hacia la infancia, que se acentúa durante su estancia en Nueva York. La muerte trágica de la niña hace que incluso las piedras lloren.

La frase "Agua que no desemboca" alude al agua estancada del pozo. Al final, el poema establece una referencia a Nueva York, concluyendo que la ciudad es como ese agua estancada. Esto significa que es una ciudad muerta, sin ruido y sin vida; una sensación de vacío y deshumanización de la gran urbe. Concluye relacionando la historia con la vida de los niños de la calle en Nueva York, quienes se sienten atrapados en un pozo cuyas paredes no son de piedra, sino de rascacielos.

Tercera etapa: Estética tradicional depurada

Esta etapa se desarrolla después de su viaje a Nueva York y comprende tres obras fundamentales:

• “Diván del Tamarit”: Con influencias arábigo-andaluzas, en esta obra Lorca vuelve a las formas métricas tradicionales.
• “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías”: Se trata de una elegía dedicada a su amigo torero, quien murió en la plaza.
• “Sonetos del amor oscuro”: Refleja su experiencia amorosa y forma parte de su producción poética final.

Poemas de las Obras Completas

"Casida de la mujer tendida" (Poema 15)

A diferencia del cuerpo de la mujer, el del hombre no está capacitado para la gestación. Parece que Lorca, apasionado de los niños, siente cierta frustración por esta carencia; es algo que no puede comprar ni poseer, aunque lo desee fervientemente. Por otro lado, dar vida también significa dar muerte. El poema aborda el tópico de la frustración: la de la mujer, porque genera vida que eventualmente morirá, y la del hombre, por su incapacidad de generar vida.

"El poeta pide a su amor que le escriba"

En esta pieza destaca su vuelta a las formas clásicas. En el poema, Lorca le pide a su amado que le escriba o que le deje, ya que la angustia producida por la falta de respuesta le hace sentirse abatido. Si esto último sucediera, el poeta podría finalmente descansar en su "serena noche del alma".

"Ay voz secreta del amor oscuro"

Lorca expresa su angustia porque, a diferencia de las personas en relaciones heterosexuales, no puede decidir libremente si hacer pública su relación. Debido a su homosexualidad, no puede manifestarlo abiertamente por el rechazo de la sociedad de su época. La imposibilidad de contar su amor le genera frustración, especialmente por el estatus social de su familia y un contexto histórico marcado por la homofobia.