La Evolución de la Poesía Española: De las Vanguardias a la Generación del 27
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La transformación poética tras la Primera Guerra Mundial
Tras el fin de la Primera Guerra Mundial, comenzaron a formarse nuevos caminos poéticos en un proceso que quedó definido como la “deshumanización del arte”. Este movimiento fue impulsado por los escritores de la llamada Generación del 14, entre los que destacó Ramón Gómez de la Serna.
Las Vanguardias y la Poesía Pura
Dos de las corrientes que han perdurado en el tiempo son las Vanguardias y la Poesía Pura. Las vanguardias nacieron en Europa con características comunes: la oposición a la racionalidad, la búsqueda de la originalidad, el concepto de Arte por el Arte y la renovación de formas y temas para romper con lo establecido.
Principales movimientos vanguardistas
- Futurismo: Dedica poemas a objetos modernos como la bombilla o la máquina de escribir.
- Dadaísmo: Utiliza un lenguaje incoherente para desafiar la lógica.
- Greguería: Creada por Gómez de la Serna, consiste en frases breves que recogen una metáfora a través del humor y el juego verbal.
- Surrealismo: Significa "por encima de la realidad". Propugna la escritura automática procedente del subconsciente; autores como García Lorca fueron profundamente influidos por esta corriente.
Por otro lado, la Poesía Pura estuvo influenciada por el simbolismo francés. A través de ella, Juan Ramón Jiménez marcó los primeros pasos de los poetas del 27, convirtiéndose en su maestro inicial.
La Generación del 27 y la síntesis poética
La poesía de la Generación del 27 marcó el inicio de la poesía contemporánea española e implicó la fusión entre tradición y vanguardia. Sin embargo, debido a factores sociales y al inicio de la Guerra Civil, estos poetas se acercaron progresivamente al surrealismo. Entre ellos destacan Cernuda, Lorca, Alberti y Vicente Aleixandre, cuyo poemario La destrucción o el amor marca un hito en el surrealismo español.
La trayectoria de Miguel Hernández
Otro poeta fundamental de esta generación fue Miguel Hernández, quien comenzó a relacionarse con los poetas del 27. En 1933 publicó su primera colección en el periódico La Verdad de Murcia: Perito en lunas, una serie de octavas reales que fusionan gongorismo, simbolismo y ultraísmo.
En su segunda estancia en Madrid, Hernández optó por la poesía impura, el surrealismo y la “rehumanización del arte”, siempre fusionada con la tradición. Como resultado, escribió El rayo que no cesa, obra centrada fundamentalmente en el desamor.
Con la llegada de la guerra, su visión cambió y adquirió un marcado compromiso político, apreciable en Viento del pueblo y, posteriormente, en El hombre acecha. Finalmente, durante su estancia en la cárcel, escribió una poesía más intimista y humanista: el Cancionero y Romancero de ausencias.