Evolución de la Poesía Española en el Siglo XX: Del Modernismo a los Novísimos

Poesía: El Modernismo

Es el movimiento literario nacido en Hispanoamérica en el último cuarto del siglo XIX y difundido en España por Rubén Darío a raíz de la publicación de Prosas profanas. Su auge fue breve y puede considerarse agotado hacia 1915. Su importancia fue decisiva para la evolución de la literatura española, pues supuso una renovación total.

Revolución modernista

• Con el Modernismo se dan a conocer en España los movimientos literarios extranjeros: el Parnasianismo y el Simbolismo franceses, y la obra de los decadentistas ingleses e italianos. Rubén Darío logra hacer una síntesis de esas influencias y de la poesía romántica.
• La literatura adquiere un aire aristocrático y se consagra a la exaltación de la belleza.
• El escritor adopta una forma de vida de acuerdo con su concepción del arte: la bohemia. Sus poemas se convierten en la riquísima compensación imaginativa de su extrema pobreza. Ramón María del Valle-Inclán inmortalizará este modo de vida en Luces de bohemia.

Los temas

Hay dos líneas principales: la que trata de asuntos del pasado o exóticos y la que da lugar a la expresión de la intimidad del poeta.

• La línea escapista: Es la más representativa. Los ámbitos donde se refugia el poeta modernista en busca de la belleza son mundos raros: lugares exóticos y épocas antiguas (palacios, jardines, castillos...). No hay límite geográfico: París, Grecia o Japón tienen cabida siempre que permitan la ambientación de algo hermoso. El erotismo y las conductas amorales aparecen con frecuencia como muestra del espíritu rebelde y antiburgués.
• La línea intimista: Trasluce el malestar del poeta con lo que le rodea. Esta nostalgia y este desasosiego se enmarcan en paisajes otoñales o despoblados jardines crepusculares.

Estilo y métrica

• El poema no solo expresa la capacidad sensorial del poeta, sino que es también causa de sensaciones. El color es fundamental y abunda la adjetivación cromática.
• La musicalidad del poema se acomoda a los versos: las melodías suaves acompañan a las emociones delicadas.
• El poeta modernista se sirve de un léxico muy rico para crear sonoridad. Son abundantes las aliteraciones, las sinestesias y las imágenes audaces.
• Los versos de mayor tradición (octosílabo y endecasílabo) se emplean habitualmente, pero los modernistas se inclinan por el alejandrino, el dodecasílabo o el eneasílabo.

Poetas modernistas españoles

A Rubén Darío, a pesar de ser nicaragüense, se le incluye en las historias de la literatura española por su decisivo papel en la implantación del movimiento. Se puede considerar precursor del movimiento a Salvador Rueda, pero las grandes figuras de la poesía modernista española son Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez.

Antonio Machado

Es uno de los grandes poetas españoles del siglo XX. Su poesía trata temas como la intimidad, los recuerdos, el paisaje castellano y la muerte. En la métrica se inclina por las formas populares, destacando la silva como rima de romance, aunque no faltan manifestaciones más cultas (sonetos). El estilo es sobrio y claro.

• Los inicios machadianos estuvieron cercanos al Modernismo de la época con obras como Soledades y Soledades, galerías y otros poemas.
• El Machado más conocido es el de Campos de Castilla. La conmoción del poeta al enfrentarse con esa región se manifiesta en una poesía más realista y objetiva. Aparece la reflexión sobre los males de España, por lo que enlaza con las preocupaciones noventayochistas.
• La línea poética de Campos de Castilla no tuvo continuidad inmediata, pues la poesía de los años veinte se alejó de los problemas humanos.

Juan Ramón Jiménez

Su trayectoria está marcada por su total dedicación a la poesía y a la búsqueda incesante de la belleza. Su poesía fue variando desde el Modernismo hasta llegar a una obra personalísima. Siguió un proceso de depuración de los restos posmodernistas e introdujo una nueva concepción lírica: la poesía pura, que se rige por la inteligencia y se dirige «a la minoría, siempre».

Su influencia sobre la generación de poetas de los años veinte fue determinante. Se le suele adscribir al Novecentismo (Generación del 14).

Etapas de su poesía

• Etapa sensitiva (hasta 1915): Inspirada en el Modernismo. La suave musicalidad en metros breves y la ambientación en paisajes crepusculares son las notas dominantes de obras como Arias tristes o Jardines lejanos.
• Etapa intelectual: Representada por Diario de un poeta recién casado (1916). Juan Ramón abre el camino a la poesía pura. El lenguaje se condensa y la estructura se simplifica. Las obras de este período son las que mayor influencia ejercerán sobre los poetas de la Generación del 27.
• Etapa suficiente o verdadera (desarrollada en el exilio): Su autoexigencia y ensimismamiento se acentúan. Destacan obras cumbres como La estación total y Dios deseado y deseante.

Poesía de entreguerras: Vanguardismo y Generación del 27

El concepto de vanguardismo se emplea para designar los movimientos artísticos europeos surgidos entre las dos guerras mundiales, cuyo objetivo es innovar radicalmente las artes y destruir los cánones de la literatura y el arte tradicionales.

Los principales ismos europeos

• Futurismo: Creado en 1909 por Filippo Tommaso Marinetti. Proclama su antipasadismo (ruptura radical con el pasado) y alaba la civilización mecánica y las conquistas de la técnica. Suprime los adjetivos, los signos de puntuación y los nexos sintácticos para conseguir dinamismo y velocidad.
• Dadaísmo: Fue el movimiento más destructivo; su nombre no significa nada. Fundado en 1916 por el rumano Tristan Tzara. Dadá va contra todo: es la negación absoluta. Propugna liberar la fantasía y crear un lenguaje incoherente.
• Surrealismo: El más revolucionario y de mayor alcance. Nace en 1924. Existe un deseo de cambiar la vida humana: la verdadera vida está oculta y no se podrá descubrir ni gozar mientras el ser humano no alcance la libertad absoluta. Para lograrla, hay que liberar los impulsos reprimidos en el subconsciente y sacudirse la esclavitud impuesta por la sociedad burguesa. Destaca la escritura automática, donde el escritor anota lo que viene a su mente en un estado cercano al sueño, reproduciendo el mundo caótico del subconsciente. Otra técnica empleada fue el collage, unión de palabras recortadas de periódicos y folletos siguiendo oscuras sugerencias.

Vanguardismo en España

Las inquietudes renovadoras europeas se conocieron en España gracias a la labor difusora de Ramón Gómez de la Serna. En su revista Prometeo aparecieron los primeros manifiestos vanguardistas.

• El Creacionismo: Lo introduce su creador, Vicente Huidobro, cuando llega a España en 1918. El arte no debe imitar la realidad ni la naturaleza, sino actuar como ella, es decir, creando. El poema se explica por sí mismo, es bello en sí. Prescinde de los signos de puntuación y yuxtapone imágenes al azar.
• El Ultraísmo (1918): Se inspira en los diversos ismos europeos. Desaparece la anécdota y se unen imágenes y metáforas irracionales mediante el versolibrismo y una cuidada disposición tipográfica.

La Generación del 27

En la década de los años veinte se produce un momento de esplendor en la poesía española. Destacan autores como Pedro Salinas, Jorge Guillén, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Gerardo Diego y Dámaso Alonso.

• Un nombre para un grupo: En 1927 se celebra el tercer centenario de la muerte de Luis de Góngora; contra el olvido académico, estos poetas reivindicaron su figura y su estética culterana.
• Tradición y vanguardia: En sus poemas se conjuga la sencillez lírica de la poesía popular con la audacia y complejidad de los hallazgos vanguardistas. No hay ruptura destructiva con el pasado, sino integración de sus elementos más valiosos. Admiraron y asimilaron a los clásicos españoles (Garcilaso, Góngora, San Juan de la Cruz...). Juan Ramón Jiménez supuso para ellos el modelo de total consagración a la lírica, sumado a la importancia aperturista de Ramón Gómez de la Serna hacia la literatura extranjera contemporánea.

Poetas representativos del 27

• Pedro Salinas: Es el poeta del amor. Sus primeros libros estuvieron influidos por la vanguardia. En el exilio refleja la pugna entre el optimismo vital y los horrores del mundo. Obras: Fábula y signo, Todo más claro.
• Jorge Guillén: Estilo depurado y afín a la poesía pura. Concibe su obra de forma unitaria y afirmativa: Cántico, Clamor, Homenaje.
• Vicente Aleixandre: Visión pesimista del ser humano y anhelo cósmico de fundirse con la naturaleza. Manifiesta profunda solidaridad y compasión ante el destino existencial humano. Obras: Espadas como labios, Historia del corazón.

La poesía española posterior a la Guerra Civil

La posguerra de la poesía: los años 40

El panorama para la cultura tras el conflicto bélico es desolador: muerte, exilio, humillación o silencio. Se produce una doble división cultural: por un lado, la España peregrina, derrotada y dispersa por el exilio exterior; por otro, los autores que permanecieron en el país. Estos últimos o bien se alinearon con la ideología triunfante (poesía arraigada), o bien se replegaron en un angustioso exilio interior (poesía desarraigada).

• Revistas Garcilaso y Escorial: Reúnen a poetas de corte clásico y formalista. Algunos de sus temas son la nostalgia del imperio español, las vivencias religiosas o las composiciones amorosas serenas.
• Revista Espadaña: Defendió una poesía desgarrada y existencial. Abogó por una lírica menos retórica y comprometida con el sufrimiento humano.
• Revista Cántico: Grupo cordobés que tendió un puente con la poesía estética y rigurosa anterior a la guerra, enlazando con la sensualidad y la rebeldía vanguardista.

En la recuperación lírica fueron determinantes las publicaciones de Vicente Aleixandre (Sombra del paraíso) y Dámaso Alonso (Hijos de la ira, 1944).

La poesía social de los años 50

Esta corriente pretende mostrar la cruda realidad del ser humano y del país en plena dictadura. Se concibe la literatura como un instrumento útil para transformar la sociedad y denunciar injusticias, dando testimonio de las dificultades económicas y de la opresión política.

La lírica se orienta hacia «la inmensa mayoría», empleando un lenguaje directo, coloquial y comunicativo. Entre sus principales exponentes sobresalen Blas de Otero, José Hierro, Gabriel Celaya y Eugenio de Nora.

La promoción del 60 (Generación del 50)

Integrada por figuras como Ángel González, José Agustín Goytisolo, Jaime Gil de Biedma y Claudio Rodríguez. La poesía pasa a concebirse como una vía de conocimiento de la realidad, alumbrando zonas íntimas del ser humano.

• Muchos de sus miembros combaten el franquismo desde posturas ideológicas progresistas.
• Se consolida la poesía de la experiencia: los detalles cotidianos de la existencia personal se abordan con distanciamiento crítico, escepticismo e ironía.
• En el plano formal, el tono conversacional se estiliza hacia una notable calidad artística: se combinan el humor, los ecos intertextuales y el dialogismo con el lector. Destacan títulos como Tratado de urbanismo de Ángel González o Don de la ebriedad de Claudio Rodríguez.

La irrupción de los Novísimos

Los Novísimos representan a una promoción nacida tras la Guerra Civil, en cuya formación cultural adquiere un papel preeminente el influjo del cine, el cómic, la música pop y los medios de comunicación de masas.

• Reivindican tanto a poetas foráneos como a maestros hispánicos: Aleixandre, Cernuda, Gil de Biedma, Octavio Paz o César Vallejo.
• Rechazan el realismo social y apuestan por formas experimentales y estéticas vanguardistas. Defienden la autonomía del arte y muestran una preocupación extrema por el lenguaje poético, la mitología culturalista y la libertad formal.
• Entre sus autores más destacados figuran Manuel Vázquez Montalbán, Vicente Molina Foix, Ana María Moix y Guillermo Carnero.