Evolución de la poesía española en el siglo XVI: formas, tópicos y canon petrarquista
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La poesía en el siglo XVI
La poesía en el siglo XVI experimenta una importante renovación en la poesía española. Aunque se siguen manteniendo formas tradicionales de la poesía castellana desde finales del siglo XVI, comienza a introducirse en nuestra poética una serie de formas y motivos propios de la poesía italiana, especialmente del petrarquismo (poesía basada en la obra de Petrarca). El verso principal que se importa de Italia es el endecasílabo, combinado con el heptasílabo y, en ocasiones, con el pentasílabo.
Formas poéticas renacentistas
La estrofa emblemática de la poesía renacentista sería el soneto. Además, aparecerán nuevas formas estróficas como:
- Tercetos encadenados (ABA, BCB, CDC...)
- Silva: unión de versos endecasílabos, heptasílabos y pentasílabos sin una estructura fija
- Lira: esquema frecuente 7a 11B 7a 7b 11B
Poesía amorosa
El amor es el tema más presente en la poesía renacentista; sin embargo, aparece de manera muy diferente a como lo encontrábamos en la Edad Media. En el Renacimiento, el amor suele estar ligado al optimismo y al vitalismo propios de la época. Por eso son muy frecuentes los tópicos adoptados de la literatura clásica, como el carpe diem y el Collige, virgo, rosas.
Tópicos: Carpe diem y Collige, virgo, rosas
El primero, carpe diem, significa «goza del día de hoy» e invita a aprovechar el momento presente, porque la vida es breve y se acaba. El segundo, Collige, virgo, rosas, significa «recoge, doncella, las rosas» e invita a la joven a que ame y aproveche su belleza antes de que el tiempo la marchite.
Canon de belleza petrarquista
El amor tendrá una importante influencia en la configuración del canon de belleza petrarquista. Los protagonistas de los poemas renacentistas serán, en su mayoría, muchachas muy rubias, de cabellos como el oro, de ojos muy claros y luminosos, y de pieles blancas en ocasiones comparadas con el cristal. La misma dama se compara muchas veces con la luz o incluso con el sol, convirtiéndose en el centro del mundo del poeta.
Neoplatonismo y contemplación
En el Renacimiento habrá una importante influencia de la filosofía neoplatónica en el ámbito amoroso. A través de la contemplación de la belleza inmaterial (el alma), que se considera la verdadera y absoluta belleza, se establece una jerarquía donde el cuerpo no es algo pecaminoso sino que adquiere dignidad gracias al alma. En la poesía encontraremos que el poeta, a la vez que ama a su dama, siente temor y pavor ante ella, debido al desdén que ella muestra.
Reflexión autobiográfica
En la poesía del Renacimiento, en numerosas ocasiones, el poeta reflexionará sobre la evolución de su vida amorosa, así como sobre la transformación personal que él mismo ha sufrido durante esta experiencia amorosa.
Mitología clásica
La recuperación renacentista de la Antigüedad clásica hace que los poetas recuperen algunas figuras de la mitología clásica con el fin de expresar, a través de ellas, su propia situación amorosa.